ne.acetonemagazine.org
Nouvelles recettes

5 cocktails dignes d'une star au festival du film de Sundance

5 cocktails dignes d'une star au festival du film de Sundance



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Buvez comme les stars lors de la série de dîners Sundance ChefDance

Cocktails du festival du film de Sundance.

Votre invitation au festival du film le plus en vogue de l'année, le Sundance Film Festival, s'est-elle perdue dans le courrier ? Oh zut. Au moins, nous savons que nous pouvons boire comme nos stars préférées pendant qu'elles font la fête à Park City, dans l'Utah.

Ici, nous avons un aperçu de certains des cocktails servis lors de la série de dîners de cinq nuits ChefDance, comprenant des repas à quatre plats par certains des meilleurs chefs du pays, notamment Javier Plascencia, Whitney Miller et Shaun McClain. Les boissons ne sont pas trop mal non plus: les participants auront droit à des cocktails de spécialité Bulleit Bourbon, Ketel One, Tanqueray, Tequila Don Julio et Zacapa Rum spécialement créés pour les dîners.

Maintenant, pendant que vous vous préparez pour la saison des récompenses en rattrapant tous les films de 2012 – et les films les plus récents à Sundance – vous pouvez vous asseoir avec un cocktail (et peut-être du pop-corn) à la main. Découvrez ces cocktails approuvés par Sundance ci-dessous :

Hommage à un cocktail Collins

Cocktail de baiser de scène

Daiquiri impassible

Cocktail Femme Fatale

Cocktail de betteraves sautées

Tous les cocktails ont été créés par Snake Oil Cocktail Co.


Cake revient à Nashville avec Ben Folds pour le spectacle de l'amphithéâtre Ascend

Hier soir, l'amphithéâtre Ascend était rempli de fans prêts à voir Ben Folds et Cake. Cake a clôturé le spectacle en interprétant les favoris des fans et même en offrant un arbre !

Après la performance digne d'une star de Folds, une boule disco est tombée et la musique d'introduction a commencé. Cake est ensuite monté sur scène pour donner le coup d'envoi avec "Sad Songs and Waltzes", leur reprise de l'original de Willie Nelson. Il était clair qu'ils n'étaient là que pour jouer de la musique, sautant d'une chanson à l'autre. Ils ont suivi cela avec “Opera Singer” et “Frank Sinatra.”

« Salutations, nous sommes Cake », a déclaré le chanteur John McCrea. “Une si belle, belle soirée avec Tall Heights et Ben Folds… Ne vous inquiétez de rien en ce moment.”

Le groupe, qui s'est formé en 1991, a joué une tonne de chansons mais ils ont aussi fait quelque chose vraiment unique. Un petit arbre était assis sur scène à côté de McCrea, ce qui semblait être un accessoire de scène, mais c'était en fait un cadeau pour quelqu'un dans le public. Ils voulaient l'offrir à quelqu'un qui pourrait l'aimer et s'en occuper, bien mieux qu'un groupe de rock ne pourrait s'en occuper. Le figuier est finalement allé à une femme excitée, qui a juré de le planter ici à Nashville.

À ce stade, la performance d'environ 72 minutes touchait à sa fin. “Pendant ce temps, Rick James, ” “Sick of You” et “Never There” ont terminé le set avant leur rappel. Pendant le rappel de deux chansons, ils ont joué deux favoris du public. Le public, qui était assis jusqu'à présent, s'est levé pour danser et chanter avec “Short Skirt, Long Jacket” et “The Distance.”

Restez à l'écoute pour plus d'informations sur Cake et consultez notre critique de l'ensemble Folds’ du même soir.


Lana Del Rey : la diva la plus triste et la plus méchante du rock

Elle va dans un endroit sombre, à la fin, et n'en sortira pas. "Je ne sais pas s'ils devraient raconter cette histoire", dira Lana Del Rey, étendue sur un canapé marron doux avec de minuscules coupures en jean et un t-shirt blanc à col en V, soufflant de petites bulles de gomme pensives. Elle a, à ce stade, passé sept bonnes heures à parler avec moi. Parfois, on avait même l'impression que tout allait bien.

"J'ai l'impression que nous devrions peut-être attendre qu'il y ait quelque chose de bien à dire", poursuit-elle, d'un ton aérien qui devient suppliant. “Tu sais? J'aimerais juste que tu puisses écrire sur autre chose. Il doit y avoir quelqu'un d'autre pour faire la couverture. Comme, il doit y avoir. N'importe qui.”

Peut-être que cela n'aurait pas dû être un choc, atterrir ici. La marque de célébrité pop de Del Rey est auto-contrecarrée, ambivalente, précaire: dans son noyau obscur, sous le glamour considérable, elle est plus Cat Power ou Kurt Cobain que Rihanna ou Katy Perry, avec un estomac mystérieux, semblable à Kurt maladie qui l'afflige en tournée. Et puis il y a le tatouage sur le côté de sa main droite, juste en dessous du petit doigt, encré en cursive noire soignée : NE FAIS CONFIANCE A PERSONNE. (Au même endroit par contre : PARADIS.)

En rapport

Lana Del Rey : vampire du chagrin constant
Critique : Lana Del Rey se livre à la nostalgie, Reverb on Fourth LP

En rapport

Lady Gaga's 'Born This Way': Beaucoup mieux que de 's'exprimer'
Hôtes Grammy passés, classés

Pourtant, un jour plus tôt, tout semble différent. Par un après-midi sans nuages ​​et extrêmement chaud à la mi-juin à New York, le jour de la sortie du deuxième album de Del Rey sur une grande maison de disques, Ultraviolence, elle répond à la porte en bois verte de la maison de ville de Greenwich Village où elle réside. « Lana, ravie de vous voir », dit-elle, offrant une douce poignée de main et un grand sourire blanc et plein d'espoir, un sourire qui suggère instantanément que tout ce que vous pensez savoir sur elle est faux : que vous avez lu trop dans le placement consécutif de chansons intitulées “Sad Girl” et “Pretty When You Cry” sur le nouvel album que vous avez pris certaines citations d'interviews récentes (principalement, “Je souhaite que j'étais déjà mort,& #8221 qui lui a valu une réprimande sur Twitter de Frances Bean Cobain) trop sérieusement que c'est une erreur de supposer que son attitude distante sur scène a quelque chose à voir avec sa véritable personnalité.

Son rire, pétillant et de fille, vient facilement. Elle est presque étourdie par la sortie de son album, une chose sans compromis, effrayante, chargée de guitare et sans heurt : "C'est ce que je voulais." Le t-shirt à col en V d'aujourd'hui est bleu poudre, presque assortir le vernis pastel auto-appliqué sur ses ongles longs, sur un jean pâle et stratégiquement déchiqueté, menotté juste en dessous des mollets, qui est familier d'une séance photo d'un autre magazine. Elle porte des faux cils mais pas beaucoup de maquillage visible. Del Rey est à quatre jours de son 29e anniversaire (pour des raisons qu'elle ne peut pas expliquer, elle aurait généralement un an de moins), mais ressemble, pour le moment, à une résidence universitaire pour l'été.

Elle semble si insouciante et pétillante, même qu'en 10 minutes, il semble sûr de briser la glace : « Alors, sur une échelle de 1 à 10, à quel point souhaiteriez-vous être mort maintenant ?

Ses grands yeux brun-vert s'écarquillent encore plus. Puis elle laisse échapper un délicat reniflement d'amusement. “Ten étant mort?” dit-elle. « Tu es drôle ! Aujourd'hui est un bon jour. Aujourd'hui, elle choisit la vie ? “Ouais, aujourd'hui je choisis la vie.” Alors, comme une personne ? 󈫺. 10!” dit-elle, dans une chanson daffy, un peu comme Diane Keaton murmurant “la di da” à Annie Hall. “Sept. 12!” Elle jette la tête en arrière et rit, commençant peut-être à s'amuser.

Mais quand il s'agit de Lana Del Rey, qui peut dire quelque chose avec certitude ? Elle est un ensemble déconcertant de signifiants contradictoires, un mystère que 10 000 pièces de réflexion torturées n'ont pas réussi à résoudre. David Nichtern, qui l'a signée sur son petit label indépendant alors qu'elle était encore à l'université, la considérait comme "l'aspect extérieur de Marilyn Monroe avec l'aspect intérieur de Leonard Cohen" : elle ressemble peut-être un peu à Nico, mais elle 8217s son propre Lou Reed. Elle est nerveuse et timide sur scène, mais intrépide dans ses paroles (Ma chatte a le goût de Pepsi-Cola, j'étais un ange qui cherchait à se faire baiser fort). Ses vidéos toujours virales sont des reconstitutions historiques infestées d'identités d'Americana effrayante et nostalgique, des dichotomies bonne fille/mauvaise fille et des rencontres occasionnelles avec un vieux mec. Essayez simplement de comprendre ce qui se passe dans son clip de 2012 pour l'hymne national, où elle joue à la fois Marilyn Monroe et Jackie Kennedy, ose riff sur les images de Zapruder et lance le rappeur A$AP Rocky comme JFK .

C'est une superstar de la pop avec pratiquement aucun succès radio aux États-Unis, juste un remix de sa chanson "Summertime Sadness" qu'elle n'a même jamais entendu avant sa sortie. Et, peut-être plus que toute autre pop star de ce siècle, elle a été incomprise, voire détestée. Elle a fait l'objet d'un contrecoup sauvage et d'un pré-cil, vraiment avant que la plupart des États-Unis n'aient jamais entendu parler d'elle. (Parmi d'autres plaintes, les blogueurs de musique se sont sentis dupés lorsque son succès en ligne "Jeux vidéo" a conduit à un accord quasi instantané avec une grande maison de disques.) Ses débuts tremblants et légèrement aveugles au Saturday Night Live ont été traités comme une urgence nationale, des semaines inspirantes de débat, dont Brian Williams jouant le rôle de critique musical (il n'était pas un fan). Elle a vu son changement de nom de Lizzy Grant présenté comme une preuve de tromperie plutôt que de showbiz comme d'habitude. Elle a dû nier avoir amélioré chirurgicalement la poutine de ses lèvres (de près, pour ce que ça vaut, elles ressemblent beaucoup à des lèvres).

Sorti à la suite de la performance de SNL, son premier album en 2012 sur Interscope Records, Born to Die, a reçu des critiques sceptiques. Les chansons et sa voix maniérée et multicouche semblaient se noyer dans une production trip-hop-y luxuriante. Mais avec l'aide de nouveaux morceaux puissants et cinématographiques sur l'EP bonus Paradise, tout a basculé : l'album s'est vendu à plus d'un million d'exemplaires aux États-Unis (et plus de 7 millions dans le monde) son single de la bande originale de Great Gatsby, “Young and Magnifique,” est devenu platine. Kanye West, qui prend les questions de goût au sérieux, l'a enrôlée pour jouer son mariage avec Kim Kardashian. « C'était magnifique, juste d'être là », dit Del Rey. "Ils semblaient très heureux." Plus tôt, pendant le déjeuner, West lui avait dit "qu'il aimait vraiment d'où je venais, visuellement et sonorement."

Del Rey n'est cependant pas enclin à célébrer tout cela. « Cela ne ressemble pas à du succès », dit-elle. « Parce qu'avec tout ce qui aurait pu sembler quelque chose de vraiment doux, il y a toujours eu quelque chose hors de la périphérie de mon monde, hors de mon contrôle, pour perturber en quelque sorte tout ce qui se passait. Je n'ai jamais eu l'impression, ‘Oh, c'est génial.’ “

La maison de ville dans laquelle Del Rey séjourne appartient à quelqu'un qu'elle appelle "un ami" : Francesco Carrozzini, 31 ans, un photographe italien fringant qui l'a photographiée pour divers magazines européens. Il se débrouille évidemment bien pour lui-même et "mieux que nous", plaisante Del Rey, alors qu'elle me fait visiter. Sa maison de quatre étages est un morceau vraiment incroyable de l'immobilier de Manhattan, une garçonnière digne d'une star de cinéma, ses murs en bois sombre recouverts de photos d'art et ses clichés de célébrités comme Keith Richards. La maison se trouve dans le même pâté de maisons où Bob Dylan a déménagé avec sa famille en 1969. Anna Wintour vit à proximité, tout comme Baz Luhrmann.

Sur la table basse du deuxième étage, près d'un coffret Serge Gainsbourg, il y a un livre intitulé La bible du boudoir. « Pas de honte », dit Del Rey avec un sourire. Elle est assise sur le canapé marron, fumant des cigarettes American Spirit de Carrozzini à sa manière langoureuse, sous une énorme photo en noir et blanc d'un groupe de personnes minces et nues entassées les unes sur les autres. Le soleil de midi brille à travers une fenêtre ouverte, et ses cheveux bruns et sa peau claire brillent dans sa brume et un filtre Instagram ou un directeur de la photographie ne pourraient pas faire mieux. « J'arrête parfois, dit-elle, de la cigarette. “Et puis arrête d'arrêter.”Elle fume sur scène, aussi &ndash c'est une pure envie, pas une image. “Je trouve, parfois, à mi-parcours, que j'ai absolument besoin de fumer une cigarette.”

Dans quelques jours, elle sera photographiée en train de se blottir contre Carrozzini en Europe. Mais pour l'instant, dit-elle, elle est célibataire. À partir de décembre environ, Del Rey a entamé une rupture prolongée avec Barrie-James O’Neill, son petit ami de trois ans. C'est un auteur-compositeur, ce qui lui a permis de vivre certains fantasmes de Dylan/Joan Baez (elle a un faible pour Baez en hommage à cette romance, "Diamonds and Rust", le citant même sur "Ultraviolence" ). « Tout a été difficile », déclare Del Rey. “Ouais, ma vie me semble vraiment lourde sur les épaules, et ses propres névroses prenant le dessus sur lui, je pense, l'ont rendu intenable. Ce qui est triste, car c'était vraiment circonstanciel, les raisons pour lesquelles nous n'étions pas ensemble.”

Ultraviolence ressemble parfois à un album de rupture, bien que Del Rey dise que toutes les chansons concernaient en fait des relations antérieures. Quoi qu'il en soit, cela répond à beaucoup de questions à son sujet, même si cela en soulève de nouvelles. Si elle était la marionnette de l'entreprise ou la fraude calculée que certains de ses détracteurs imaginaient qu'elle était, ce n'est pas un album qu'elle ferait un jour. Le producteur principal était le leader des Black Keys, Dan Auerbach, qui est doué pour invoquer une atmosphère vintage et une grandeur morricone, mais risque peu d'être confondu avec le Dr Luke ou Max Martin. Ils en ont enregistré une grande partie en direct, avec son équipe de musiciens rock de Nashville jouant pendant que Del Rey chantait dans un microphone à main à 100 $, sa voix nouvellement brute, jazzy et puissante. Il y a plein de solos de guitare. Mais aucun morceau ne semble même vaguement adapté à la radio pop.

Même avant qu'Auerbach ne s'implique, Del Rey savait qu'elle voulait quelque chose de très différent cette fois-ci. « Ce disque était : « Je vais le faire à ma façon », déclare son ami Lee Foster, qui dirige les studios Electric Lady et y a coproduit une partie de l'album. Foster lui a dit que Bruce Springsteen avait suivi Né aux Etats-Unis. avec le dur Nebraska (Foster avait inversé l'ordre, mais assez proche). « Nous avons parlé de prendre cette position, comme Springsteen qui change de vitesse et qui dit : « Je vais faire exactement ce que vous ne vous attendez pas à ce que je fasse ».

Auerbach a rencontré Del Rey chez Electric Lady, où il mixait le nouveau LP de Ray LaMontagne. "Honnêtement, nous avons tous les deux bénéficié de ne rien savoir l'un de l'autre", dit-il. Après qu'elle lui ait joué certaines des démos sur lesquelles elle travaillait, il est devenu un fan, faisant pression pour la produire. Mais il a été surpris par les tracas des majors qu'il a subis et ndash Del Rey est signé avec deux d'entre eux, Interscope et le britannique Polydor. "Il y avait beaucoup de conneries auxquelles je ne suis pas habitué", dit Auerbach. « Le label dit : « Nous n'allons pas vous donner le budget pour prolonger cette session à moins d'entendre quelque chose. » Et nous leur envoyons le mix brut et ils détestent ça et ils détestent la façon dont ça se passe. mixte. Et c'est comme, ‘Merci, connard.’

“L'histoire qu'on m'a racontée, poursuit-il, c'est qu'ils l'ont joué pour son label et ils ont dit : ‘Nous ne sortons pas ce disque que toi et Dan avez fait à moins que vous ne rencontriez Adele producteur.’ Et elle a dit, ‘Bien, peu importe.’ Et elle était en retard à la réunion, alors pendant qu'ils attendaient, le gars du label a joué ce que nous avons enregistré pour le producteur Adele et il a dit, ‘Ceci est incroyable et je ne ferais rien pour changer ça. #8217 “

« J'avais entendu parler de certains échanges concernant la musique », déclare le chef d'Interscope, John Janick. “Mais Lana connaît sa vision et son public, et c'est à nous de suivre son exemple.” Del Rey reconnaît une période de six semaines au printemps dernier où les choses étaient dans les limbes : “Je veux dire, je pense il y avait des gens avec qui ils voulaient que je travaille », dit-elle. "Je ne sais pas qui ils étaient. Quand j'ai dit que j'étais prêt, ils m'ont dit : ‘Es-tu sûr ?’ ” Elle rit. ” ‘Parce que j'ai l'impression que vous pourriez aller plus loin.’ “

"Sur cet album, à mon avis, vous ne vouliez pas qu'elle essaie de faire quelque chose", déclare Jimmy Iovine, prédécesseur de Janick chez Interscope. "J'ai senti qu'elle avait frappé dans le mille. Tout le monde me dit : "Nous avons besoin d'un célibataire", m'appelant d'Europe. J'ai dit : « Vous n'avez besoin de rien. » C'est un ensemble de travaux très cohérent, et je pensais que toute autre conversation était une distraction. Lana, plus que la plupart, me rappelle les artistes que j'ai produits & ndash il pense à Patti Smith et Stevie Nicks en particulier & ndash “ ce qui est légèrement différent de la majorité des artistes qui sont sur Interscope. Parce que vous ne pouvez pas trouver ces artistes tous les jours. Elle est l'une des rares choses qui arrivent dans la vie, qui est parolier. Tu sais comme ils sont rares, aujourd'hui, en dehors du rap ?”

Le co-gérant de Del Rey, Ben Mawson, l'a prévenue qu'elle devrait répondre de certaines paroles du nouvel album, en particulier la chanson-titre, qui cite l'ancienne ligne du groupe de filles "Il m'a frappé et ça C'était comme un baiser, ajoute-t-il, il m'a fait mal mais c'était comme le véritable amour, juste au cas où elle n'aurait pas fait valoir son point de vue. Elle est vague quant à savoir si ce thème pourrait être autobiographique : « Je suppose que je dirais, comme, je suis définitivement attirée par les personnes avec une forte physicalité », dit-elle avec un haussement d'épaules, « avec plus de dominance. personnalité.”

Elle ne s'inquiète pas des messages que ces lignes pourraient envoyer. "Ce n'est pas censé être populaire", dit-elle, assise dans l'arrière-cour de la maison de ville, qui s'ouvre sur un jardin commun, où Dylan avait mis ses voisins en colère il y a des décennies en essayant de mettre une clôture. Elle sirote un café chaud avec une paille, une habitude de longue date qu'elle reconnaît est à la fois "bizarre" et "nerdy". Ce n'est pas de la musique pop, dit-elle. “La seule chose que j'ai à faire, c'est ce que je veux, et je veux écrire ce que je veux. J'espère juste que les gens ne me poseront pas de questions à ce sujet. Donc, je ne me sens pas du tout responsable. Je veux dire, je ne le fais pas. Je me sens responsable d'une autre manière, au niveau de la communauté &ndash pour être un bon citoyen, respecter la loi.”

Mais précisément comment veut-elle que le public entende ces lignes ? "Je ne veux pas qu'ils l'entendent du tout", dit-elle en boudant un peu. « Je suis très égoïste. Je fais tout pour moi, en quelque sorte. Je veux dire, tout, jusqu'à la guitare et la batterie. C'est juste pour moi.Je veux l'entendre, je veux y conduire, je veux nager dans l'océan jusqu'à elle. Je veux y réfléchir, puis je veux écrire quelque chose de nouveau après ça. Tu sais? C'est juste que je ne veux pas qu'ils l'entendent et y pensent. Ce n'est pas leur affaire !”

Mais, euh, ne vend-elle pas cette musique aux gens ? "Je ne vends pas le disque", dit-elle. « J'ai signé avec un label qui vend le disque. Je n'ai pas besoin de gagner de l'argent. Je m'en moque vraiment. Mais je me soucie de faire de la musique. Je le ferais de toute façon. C'est pourquoi cela doit être selon mes conditions.

Del Rey n'a jamais été en thérapie. « Il n'y a rien que personne ne puisse me dire que je ne sache déjà », dit-elle. “Je sais tout de moi. Je sais pourquoi je fais ce que je fais. Toutes mes compulsions, mes intérêts et mes inspirations. Je suis très en phase avec ça. Ce sont les autres choses sur lesquelles je n'ai aucun contrôle, juste ce qui va se passer quotidiennement. Mes interactions.”

Alors qu'est-ce qui la motive ? “Maintenant? Rien, dit-elle. “Je n'ai plus de lecteur. Mais j'aime faire des disques. Avant, je sentais la motivation, mais maintenant, cela ressemble à un intérêt. Le premier disque ayant reçu tant d'analyses, il n'y a plus de place pour l'ambition. Cela décompose cette partie, simplement parce que vous savez en quelque sorte à quoi vous attendre et que rien ne fonctionnera de toute façon comme vous le pensez.

Elle ne veut pas conquérir le monde ? "Non, ce que j'adore faire, c'est Francesco a un vélo en bas", dit-elle. “J'adorerais emmener une moto à Coney Island et avoir une conversation incroyable avec vous et sauter dans l'eau.” D'une manière ou d'une autre, ce plan ne revient jamais.

Même en tant que petit enfant, Elizabeth Woolridge Grant était, d'après ses propres souvenirs, "obstinée, contraire". ces carrières et a déménagé dans le nord de l'État de Lake Placid, endormi. Son père a ensuite créé sa propre entreprise de meubles, s'est lancé dans l'immobilier, puis est devenu un des premiers investisseurs prospères dans les noms de domaine Web. Mais Lizzy aurait juste souhaité qu'ils soient restés en ville. « C'était vraiment, très calme », déclare Del Rey, qui a comparé la ville à Pics jumeaux. “J'attendais toujours de rentrer à New York. L'école était difficile. Le système éducatif traditionnel ne fonctionnait pas vraiment pour moi.”

À 14 ans environ, Lizzy a commencé à boire et à sortir avec des enfants plus âgés. Le scénario, reconnaît-elle en riant, n'était pas sans rappeler le film déchirant Treize. "Dans les petites villes, on grandit vite parce qu'il n'y a pas grand-chose à faire", dit-elle. « Donc, vous sortez avec tous ceux qui ont déjà obtenu leur diplôme, et c'est tout à fait normal. Mais cela ne convenait tout simplement pas à tout le monde dans ma famille.

« Je suis une fille triste/Je suis une mauvaise fille », elle chante sur son nouvel album, mais la partie triste n'est venue que plus tard. Elle se sentait passionnée par la boisson, partageant des bouteilles de schnaps aux pêches et aux cerises avec ses amis. "J'avais l'impression d'être arrivée dans ma propre vie", dit-elle, sa voix devenant rêveuse. “Je me sentais libre. Même si j'adorais quitter la ville, vers l'âge de 15 ans, je savais que j'allais probablement y rester et y vivre. Je veux dire, j'avais une vision pour moi-même, définitivement, à ce moment-là. Je ne voyais pas devenir chanteur ou quoi que ce soit. Je voulais juste grandir, me marier et m'amuser. Avoir ma propre vie, ma propre place. Ses parents, quant à eux, voulaient qu'elle devienne infirmière.

Perdant patience avec sa fête, ils l'ont renvoyée à la Kent School du Connecticut. Le mouvement n'a pas réussi à réduire sa consommation d'alcool, et elle était misérable. Mis à part le succès apparent de son père, elle dit qu'elle bénéficiait d'une aide financière. « J'étais très silencieuse », dit-elle, « je ne faisais que comprendre les choses. Je ne comprenais pas bien ce qui se passait culturellement. Elle n'aimait pas les filles méchantes. “La façon dont les gens traitaient les autres, je pensais que c'était un peu cruel. La mentalité du lycée, je ne la comprenais pas vraiment. Je n'étais pas vraiment, genre, sarcastique ou garce. Dans une première chanson intitulée "Boarding School", elle mentionne faire partie d'une nation "pro-ana", se référant à l'anorexie, et chante , " J'ai dû me droguer pour arrêter les fringales. " Mais elle insiste sur le fait que la fiction est : " La mentalité de la communauté pro-ana était juste quelque chose qui m'intéressait. "

Un jeune professeur d'anglais lui a présenté Allen Ginsberg, Walt Whitman et Vladimir Nabokov (elle a des tatouages ​​de ces deux derniers noms sur son avant-bras), ainsi que Tupac, le Notorious B.I.G. et de vieux films comme Le grand sommeil. Les répliques de "Boarding School" et d'un autre morceau inédit, "Prom Song", ont amené les fans à s'interroger sur la nature précise de cette relation, mais Del Rey dit que cela n'avait rien d'inapproprié : "Il n'était que mon ami". #8221

Elle a commencé à penser qu'elle pourrait vouloir être chanteuse, mais pouvait difficilement se résoudre à le dire à voix haute, surtout à sa famille. « Je pensais juste que c'était une chose présomptueuse à dire, venant d'un milieu plus traditionnel. Vous ne le diriez pas à moins que vous ne le pensiez vraiment.

L'été après sa dernière année, de retour à Lake Placid, elle s'est réveillée malade et a eu la gueule de bois un matin, et s'est soudain rendu compte que quelque chose d'important manquait. « J'ai perdu ma voiture », dit-elle. “Je n'ai pas pu le trouver. Et hellip je ne sais pas, je viens de le perdre. Et j'étais juste vraiment malade. Ce n'était qu'une des nombreuses raisons pour lesquelles ma vie était ingérable. Je ne voulais pas continuer à baiser. Et à ce moment-là, si je devais continuer, je voulais avoir quelque chose que je voulais vraiment faire.”

Elle dit qu'elle n'a pas bu ni plané depuis cette année-là, mais ne précisera pas si elle se considère comme une alcoolique ou si elle est déjà allée en cure de désintoxication. "C'est juste que vous ne savez jamais vraiment ce qui va se passer", dit-elle. “Les choses changent tous les jours.”

Elle était entrée à SUNY Geneseo, un collège du système universitaire d'État de New York, mais a décidé de ne pas y aller. Elle a pris une année sabbatique pour se rendre chez sa tante et son oncle à Long Island. Elle a travaillé comme serveuse, tout comme elle l'a fait au cours de plusieurs étés. "J'ai adoré ça", dit-elle, même si sa mère a dit à l'un de ses dirigeants de label qu'elle avait été une serveuse vraiment horrible.

Son oncle lui a appris quelques accords de guitare et elle a commencé à jouer des micros ouverts en ville. Quelque part à cette époque, elle a lu la biographie pionnière d'Anthony Scaduto sur Bob Dylan, qu'elle considérait comme une "feuille de route" pour devenir une artiste.

L'automne suivant, elle s'est inscrite à l'Université Fordham dans le Bronx, où elle s'est spécialisée en philosophie mais n'a pratiquement pas participé à la vie étudiante. Elle vivait avec des copains, s'écrasait sur des canapés. « J'ai écrit, écrit pendant des années », dit-elle. “Essayer de comprendre ce que je voulais vraiment dire et pourquoi j'étais absorbé par cette passion pour l'écriture, d'où elle venait. Cela m'a tenu éveillé toute la nuit. Alors j'attendais de voir pourquoi. C'était vraiment un monde à part.”

Elle prenait le métro tard dans la nuit, composant des paroles dans sa tête. “Il y avait ces nuits que j'aimais tellement, juste rester debout et écrire des chansons.” Elle cite un air clairsemé, Cat Power-ish appelé “Disco” (“Je suis mon seul dieu maintenant,“ 8221, elle chante joyeusement) et “Trash Magic” (exemple de paroles : “Boy, tu veux venir au motel, chérie / Boy, tu veux me retenir, dis-moi que tu m'aimes ?”) : “Je sentais que je capturais vraiment ma vie sous forme de chanson, et c'était un tel plaisir. Et c'est toute ma vie, tu sais ? Et être vraiment heureux, parce que je faisais exactement ce que j'aimais.”

Un concours d'écriture de chansons à Williamsburg, Brooklyn en 2006 l'a amenée à 5 Points Records, un petit label dirigé par Nichtern, qui avait, des années plus tôt, écrit le tube de Maria Muldaur "Midnight at the Oasis". elle allait être une grande star, dit Nichtern. “Et elle-même le savait, et pas seulement par culot ou bravade. À un certain niveau, elle savait que c'était ce qu'était son karma.”

Nichtern l'a mise en contact avec le producteur David Kahne, le gars derrière les tubes Sublime et Sugar Ray, qui se souvient l'avoir amenée à des rythmes en boucle pour la première fois. Kahne était une vétéran de l'industrie bien connectée et elle était une enfant inconnue, mais il la trouvait quelque peu intimidante. "Elle était mystérieuse", dit Kahne. « J'étais souvent confus quant à savoir si ce que je faisais était bien ou mal, si elle l'aimait ou non. J'avais souvent l'impression que tout pouvait changer d'un coup. Comme, par exemple, le nom de Lizzy.

Lana Del Rey est, dit-elle, la même personne et le même artiste, même et même que Lizzy Grant. "Il n'y a pas, comme, un schisme entre les gens", dit-elle. « Ce n’est en fait qu’un nom différent, et c’est en quelque sorte là où il commence et se termine. J'ai juste pensé que c'était étrange, d'être né dans ce lieu de verrouillage géographique, et un nom que vous n'avez pas choisi, et d'aller à l'école pendant 23 ans. C'était juste insondable pour moi. Donc je pense qu'en choisissant ce nom, c'était juste devenir plus qui j'étais, tu sais ? Ce n'était pas lié à la musique. C'était juste une partie de ma vie. L'autre nom possible était Cherry Galore, dit-elle en plaisantant probablement :

Au moment où Lizzy est devenue Lana pour de bon, 5 Points avait déjà sorti un EP des sessions Kahne sous le nom de Lizz Grant &ndash et iTunes avait sélectionné Lizzy comme l'un des meilleurs nouveaux artistes de 2008. "Alors que nous mettons l'album" ensemble, elle dit quelque chose comme : « Je veux vraiment changer de nom », se souvient Nichtern, qui avait emmené Lizzy et son album dans l'industrie. « Si nous faisons le film, vous verrez une salive prendre. Nous sommes allés aussi loin avec Lizzy Grant. Mais Del Rey avait trouvé une nouvelle direction, teint ses cheveux du blond au brun et était prête à passer à autre chose. Ils ont fini par effacer l'existence du LP sur Internet, ce qui donnait l'impression qu'ils essayaient de cacher le passé de Del Rey, contribuant plus tard à la conspiration. « Nous ne voulions pas que l'ancien album soit disponible au moment où nous essayions de lancer une nouvelle chose », explique Mawson, son co-manager. “Et si cela a créé des soupçons aux yeux des cinglés sur Internet, alors très bien.”

Del Rey est partie à Londres pour des mois de sessions d'écriture, dont l'une a donné une ode élégiaque à un petit ami qui aimait jouer à World of Warcraft, même si elle savait simplement l'appeler "Jeux vidéo" était beaucoup plus poétique (“ 8220Parfois, une fille doit simplement généraliser. Elle avait commencé à faire des vidéos à l'aide d'iMovie, en mélangeant des segments de webcam auto-tournés et des clips YouTube : « Juste assembler les choses, construire un petit monde ». lancer une vidéo virale. Alors même qu'elle faisait face à des poursuites judiciaires pour s'être approprié des images, les gens l'ont accusée de ne pas avoir fait elle-même le clip "Jeux vidéo" &ndash Le new yorker, de tous les endroits, l'appelait "prétendument fait maison". un écran très fissuré. “Ce serait bizarre.”

C'est un clairvoyant, assez justement, qui donne le premier indice que quelque chose va mal se passer le deuxième jour. "J'essayais de penser à ce que nous pourrions faire", dit Del Rey, me saluant à nouveau à la porte de la maison de ville. « La seule chose à laquelle je pense, c'est que nous pourrions voir une voyante ensemble. » Dans tous les cas, elle a besoin de cigarettes, alors nous nous dirigeons vers la chaleur de juin. Elle porte des lunettes de soleil bon marché à monture dorée avec des verres couleur pêche. "Ils sont si laids", dit-elle en arpentant Bleecker Street. “Lunettes roses. Exactement ce que le médecin a ordonné.”

Del Rey a été élevée dans le catholicisme, mais elle a un penchant mystique. "Je suis définitivement une chercheuse", dit-elle. Alors qu'elle attendait la sortie de l'album Kahne, elle s'est impliquée avec un "gourou d'East Village" qui "avait la capacité de voir dans le passé et de lire dans le futur". Mais elle a quitté son orbite après détecter quelque chose de "sinistre" à son sujet.

Nous finissons par rendre visite à un voyant à côté d'une bodega, dans une pièce effrayante aux murs rouges. La mystique s'avère être une femme au visage étonnamment frais vêtue d'une robe d'été rouge assortie, qui applique des règles strictes en matière d'énergie. Del Rey lui demande de faire nos lectures ensemble, mais le médium s'y oppose : à la demoiselle seule ?” La sortie devient comiquement inutile.

Del Rey rit alors que nous rentrons à la maison, bien que peut-être légèrement irrités. "Putain", dit-elle. "J'aurais dû penser à ça. Je ne pense pas qu'elle ait le don. C'est toujours une sorte d'ambiance menaçante à moins que vous n'alliez voir quelqu'un qui est, comme, de renommée mondiale. mois restants. Elle est amusée d'entendre que le médium m'a dit que je suis spirituellement sensible : « Elle pourrait probablement dire que vous pensiez qu'elle était une putain de garce. »

Nous reprenons la conversation, avec Del Rey soufflant de la fumée de cigarette par la fenêtre, dans la lumière. On touche enfin Saturday Night Live, encore un sujet dangereux. La performance, soutient-elle, "n'était pas dynamique, mais elle était fidèle à la forme". Mais la réaction a été atroce. Elle sentit des amis du monde de la musique s'éloigner d'elle. « Tout le monde que je connaissais n'était soudainement plus si sûr de moi », dit-elle. “Ils étaient comme, ‘Peut-être que je ne veux pas être associé à elle & ndash pas une grande réputation.’ ” Iovine dit qu'ils “sont simplement surpris en train de faire de la vitesse” avec les premières performances, et qu'il a ensuite passé du temps en studio à coacher Del Rey sur l'utilisation des moniteurs intra-auriculaires.

Je lui pose des questions sur « Ride », une chanson où elle chante sur le fait qu'elle se sent « putain de fou » et n'est pas un sentiment isolé dans son catalogue. “Eh bien, je me sens foutrement folle,” dit-elle. “Mais je ne pense pas que je le sois. Les gens me rendent folle. Nous parlons un peu de la chose "J'aimerais être mort", qu'elle attribue aux questions suggestives. "Je trouve que la plupart des gens que je rencontre pensent que je veux en quelque sorte me suicider de toute façon", dit-elle. “Donc, ça revient à chaque fois.”

Puis, vraiment sans avertissement, son humeur change. C'est une chose puissante, palpable dans la pièce, comme une soudaine masse de nuages ​​menaçants. Ses yeux semblent devenir un peu plus sombres : ne faites confiance à personne. Je demande, perversement, à propos de “Fucked My Way Up to the Top,” l'un des UltraviolenceLes meilleures chansons, qui attaquent un imitateur anonyme qui n'a pas eu à passer par le gant que Del Rey a fait. Il s'agit peut-être de Lorde, qui a critiqué les paroles de Del Rey mais qui a un style vocal similaire.

Elle vient de sortir la chanson hier, mais elle ne veut pas en parler. « Maintenant, vous m'énervez », dit-elle, essayant à moitié de donner l'impression qu'elle plaisante. Elle allume une cigarette, l'air misérable.

Nous entamons une méta-conversation angoissante et sans fin sur notre interview et sa relation avec la presse. "Je trouve la nature des questions difficile", dit-elle. Parce que ce n'est pas comme si j'étais un groupe de rock et que vous demandiez comment tout s'est fait et à quoi ça ressemble de tourner dans des arènes et à quoi ressemblent les filles. Il s'agit de mon père. Il s'agit de ma santé mentale. C'est putain de personnel. Et ces questions ont toutes des inférences négatives :SNL. Veux-tu vraiment te suicider ?’ & hellip Peut-être que je suis sensible. Pensez-vous?”

C'est quand elle dit qu'elle ne veut pas faire la couverture de Pierre roulante plus. Elle dit également : « Ce que vous écrivez n'aura pas d'importance », ce qui signifie que rien ne changera l'avis de ses détracteurs à son sujet.

Et ça continue, encore et encore. « Tu as touché toutes mes faiblesses les plus sensibles, tous mes talons d'Achille. Vous posez toutes les bonnes questions. Je ne veux vraiment pas y répondre.

Chaque tentative de la dissuader de ce rebord rhétorique semble aggraver les choses. Del Rey se lève, dans un geste distinct de « time to go ».

« Je me suis vraiment bien présentée, et c'est tout ce que j'ai jamais fait », dit-elle en me guidant en bas. “Et cela ne m'a jamais vraiment mené nulle part. Je suis juste mal à l'aise et ça n'a rien à voir avec toi.

En sortant, j'essaie de la convaincre que sa crise de confiance au cours de l'entretien n'est pas grave. C'est, encore une fois, la mauvaise chose à dire.

"Ce n'est pas une crise de confiance, ce n'est pas le cas", dit-elle, debout dans l'embrasure de la porte. “Je suis confiant.” Ses yeux sont enflammés de douleur et de fierté. “Je le suis.” Elle dit au revoir et ferme la porte.


Daniel Kaluuya révèle qu'il n'a pas été invité à la première du film "Get Out" bien qu'il soit la star du film, dans l'interview de Graham Norton

Par Jay Rich
Rédacteur Hip-HopVibe.com

Ces dernières années, il y a eu de vraies conversations sur l'égalité. Tout le monde n'est pas prêt à comprendre et à accepter la vérité à ce sujet. Pour cette raison, beaucoup essaient de minimiser ce qui se passe.

Le film, Sortez, qui mettait en vedette Daniel Kaluuya, a directement abordé des problèmes tels que ceux-ci. Ironiquement, la star du film a fini par s'occuper de ces problèmes. Lors de la première du film, il a révélé qu'il n'avait même pas été invité !

Daniel Kaluuya s'est récemment entretenu avec Graham Norton et ce sujet a été abordé. Il a mentionné qu'il tournait pour Panthère noire, à Atlanta, mais son emploi du temps s'est libéré, pour la première de Sundance. Mais, il a dit que l'invitation "ne s'est jamais présentée", et qu'il était la star du film.


Bonne année!

Paradise est de retour à Los Angeles et en Californie du Sud ce mois-ci, heureusement. Les incendies sont éteints, la saison des incendies est terminée et la fumée a disparu.

Certes, la ville est toujours fermée, mais au moins nous avons les montagnes et l'océan et un temps magnifique. Arrêter la nature n'est pas seulement difficile, c'est simplement cruel et totalement inutile. Nous sommes donc reconnaissants d'avoir au moins cela! Il nous manque encore les concerts, les musées d'art, les orchestres, les discothèques et les gymnases. Nous espérons que cela changera BIENTT !

Pendant les périodes d'agitation, de peur, de difficulté ou de défi, la musique, l'art et le cinéma peuvent nous offrir un refuge et un lieu de guérison pour entrer plus profondément en contact avec notre esprit, libérer nos sentiments, célébrer ce que nous avons et soigner. Pour cette raison parmi tant d'autres, les artistes parmi nous SONT des travailleurs essentiels et importants pour l'essence même de la société. Les artistes du monde sont l'âme de sa culture. Aujourd'hui, il n'y a pas de meilleur groupe pour représenter ce fait que London Grammar.

L'un des groupes les plus puissants et les plus importants de notre époque, le trio britannique acclamé par la critique London Grammar a récemment sorti une nouvelle vidéo pour leur nouveau single "Baby It's You" (Columbia Records). Réalisé par Oriol Puig, le clip a été tourné sur place dans les forêts de Catalogne et est mêlé à des images générées en 3D créées par Trizz Studios. Découvrez-en plus avec London Grammar dans notre page « La plus grande musique » ici dans ce nouveau numéro de The Hollywood Sentinel.

Contenu textuel, ©2020, Hollywood Sentinel.


Trouble au paradis

Image : Plage de Big Sur, Californie, États-Unis. Image créée : 12 avril 2016, par Michael Durana. Source : WikiCommons, utilisation équitable.

Covid 19! La fermeture ! Vague De Chaleur! Panne de courant! Tremblement de terre! Fumée! Feu!

Si vous vivez en Californie, y compris à Los Angeles, en particulier en septembre 2020, vous vous dites peut-être : « Que se passe-t-il ? Ça ne peut pas être pire que ça ! Alors c'est arrivé.

Politiquement, de nombreux démocrates rejettent tout sur Trump et de nombreux républicains rejettent tout sur les démocrates. En fait, beaucoup autour de l'Amérique se demandent même si le monde se termine, et considèrent toutes les récentes calamités qui ont frappé l'Amérique et plus particulièrement la Californie et la côte ouest comme des signes de l'apocalypse.

Bien que nous ne fassions pas une digression sur les quatre cavaliers, ou tyrans sous la forme de responsables de la santé, de maires et de gouverneurs, nous pouvons certainement tous être d'accord, il y a "Trouble in Paradise". Ceux d'entre nous qui ont vécu en Californie et LA pendant des années qui ont eu la chance de ne pas être touchés par les incendies de Malibu l'année dernière, ont tous trouvé leur vie affectée par les nombreux autres incendies dans toute la Californie pendant la saison des incendies cette année. Alors que les flammes n'atteignaient que certains, la fumée atteignait tout le monde.

Alors que L.A. est généralement comme un paradis pour beaucoup d'entre nous, en réalité, personne ne nous a jamais promis un paradis sur Terre en 2020. Et ce sont des moments comme ceux-ci qui nous apprennent à quel point nous sommes habituellement chanceux. 2020 nous a appris–ou du moins devrait avoir, à apprécier et à être reconnaissants pour un environnement sûr et sain, pour une eau bonne et propre, pour un air frais et propre, pour une bonne santé, pour chaque liberté fondamentale que nous avons, petits et grands, et pour chaque souffle de la vie elle-même.

On ne nous doit pas un univers parfaitement fonctionnel. On ne nous doit pas une planète qui a toujours assez d'oxygène et d'air frais et propre, mais c'est ce que nous avons habituellement. On ne nous avait pas promis assez de gravité pour pouvoir marcher mais ne pas voler dans le ciel, ou assez de soleil chaud qui donne juste assez de chaleur pour nous réchauffer, mais ne nous tue pas, et juste assez d'air et de vent qui nous refroidissent, mais dans l'ensemble ne nous épate pas, mais c'est ce qu'on nous a gentiment donné.

En réalité, l'univers est une création parfaite, conçue pour notre survie, notre subsistance et notre succès. La plupart des catastrophes naturelles sont rares par rapport aux innombrables périodes de paix et de calme lorsqu'il n'y a pas de catastrophes, et la majorité des catastrophes que l'on connaît sont généralement causées par des problèmes d'origine humaine et non par l'univers ou son créateur.

Bien que ce qui précède soit vrai et qu'il soit bon de se concentrer sur la prise de conscience de cet état d'esprit, cela ne fait pas grand-chose pour aider ceux qui sont confrontés à la dévastation de l'air que l'on ne peut pas respirer parce qu'il est trop enfumé, un état dans lequel ils ne peuvent pas vivre. parce que la majorité de l'économie est à l'arrêt et qu'il n'y a plus de travail à trouver et nulle part où aller, ou pour s'occuper de la maison que l'on a perdue si elle a été incendiée. Penser aux autres moins chanceux d'essayer de faire paraître une condition terrible moins horrible, ne change pas nécessairement la condition de quelqu'un. Les temps sont durs pour beaucoup en 2020, bien sûr, et en Californie, avouons-le, pour beaucoup, les choses sont allées de mal en pis.

1, réalisez que toute condition n'est pas permanente. Les incendies de forêt, les virus, les gouvernements tyranniques, les tremblements de terre, les inondations et autres catastrophes prennent fin. La nature de tout être humain et la nature de la terre est de guérir et de survivre. Les mauvaises conditions finiront et les choses s'amélioreront.

2, Réalisez que plus vous êtes stressé ou déprimé, plus les choses vont vous sembler pires, et plus vous serez dépassé, étant moins capable de gérer le problème. Cela signifie que vous devez être bien reposé, bien nourri et dans un état d'esprit et de corps calme pour faire face à tout problème. Regardez les choses lorsque vous êtes calme et considérez les choses de manière objective et rationnelle.

3, regardez autour de vous toutes les choses que vous avez vous-même qui fonctionnent, et regardez dans la société les autres personnes qui sont heureuses, en bonne santé et en sécurité et qui fonctionnent et travaillent. Regardez la société elle-même et voyez les choses qui fonctionnent et fonctionnent correctement et réalisez que la plupart des choses vont bien et que vous irez bien.

4, sachez que tout bon état demande du travail. Pour être en bonne santé, vous devez bien manger, dormir suffisamment, faire de l'exercice et prendre soin de votre corps, de votre esprit et de votre esprit. Si vous avez de l'air vicié pendant quelques semaines ou quelques mois, vous devrez peut-être investir dans des purificateurs d'air. Si vous ne pouvez pas vous entraîner au gymnase ou à l'extérieur, vous devrez peut-être investir dans du matériel d'entraînement pour l'intérieur jusqu'à ce que les choses changent. Si la ville ou l'état dans lequel vous vivez a des politiciens fous qui ne vous laisseront pas travailler, vous devrez peut-être faire de nouvelles choses pour le travail en ligne ou déménager dans un endroit plus libre. Passez à l'action, et faites-le maintenant. N'attendez pas d'être dans un état inférieur où vous ne pouvez pas fonctionner.

5, développez votre pouvoir. Construisez des réserves d'argent, de nourriture, de capitale et de ressources. Préparez-vous aux catastrophes qui pourraient survenir dans le futur, puis concentrez-vous sur le présent, ici et maintenant. Soyez prêt pour l'avenir, mais ne soyez pas obsédé par celui-ci. Concentrez-vous sur le présent.

6, Une fois que vous êtes dans un état de pouvoir, aidez les autres. Nous sommes tous là dedans.

Cela dit, si vous, l'un de nos lecteurs, avez besoin d'aide pour quoi que ce soit, appelez-nous, et si nous pouvons vous aider, nous le ferons si nous le pouvons. Il n'y a aucune garantie mais nous verrons si nous pouvons essayer.

7, Nous devons nous rassembler en tant que ville, en tant qu'État, en tant que nation et en tant que monde pour être des gens meilleurs, des gens plus gentils et plus indulgents, compatissants, attentionnés et aimants les uns envers les autres et envers la terre elle-même. Bien que nous ne soyons pas toujours à la hauteur de ce que nous prêchons, nous essayons chaque jour. Personne n'est parfait, mais le but de chaque être humain devrait être d'être meilleur, de faire mieux et d'être plus gentil que la veille. Répandez l'amour même à ceux avec qui vous n'êtes pas d'accord politiquement. Ce que nous récoltons, nous le semons. En d'autres termes, le karma est réel. Nous sommes traités par les autres en fonction de la façon dont nous traitons les autres. Etre gentil.

Bien sûr, nous avons quelques problèmes au paradis, mais c'est toujours le paradis. Les ennuis s'estomperont bientôt, et nous y arriverons.

Assurez-vous de consulter les anciens numéros et dites-nous ce que vous avez aimé, détesté, que vous voulez lire, entendre ou voir. Nous pourrions même publier vos mots ou votre message pour que le monde les entende ou les voie dans le prochain numéro.

Jusque-là, restez en sécurité, soyez en bonne santé et soyez fort.

StarpowerManagementLLC sur gmail point com

(c) 2020, Sentinelle d'Hollywood


La série Gemfields présente la blogueuse beauté Amanda Steele, les Urban Bush Babes Cipriana Quann et Nikisha Brunson et la blogueuse internationale Chriselle Lim. Après être apparue dans la campagne Spirit of Travel de Louis Vuitton, l'actrice Léa Seydoux devrait être le visage de la nouvelle collection de parfums de la marque composée de sept parfums uniques. Mettre en lumière le . parfums, le numéro de septembre 2016 de Harper's Bazaar US présente l'actrice française. Le photographe Kristian Schuller capture Léa dans des créations Louis Vuitton et pose même […] Le post Léa Seydoux Poses in Harper’s Bazaar, Talks Being Louis Vuitton Face est apparu en premier sur Fashion Gone Rogue.

Candide Candace

PREMIÈRE DE « CHICAGOLAND » : « WINDY CITY EST LA MARQUE DES VILLES AMÉRICAINES »

PLUS RONALD MCDONALD CHARITIES HONORER CHICAGOAN BIEN-AIMÉ À L'INTÉRIEUR DU PLONGEANT POLAIRE AVEC KATIE ET ​​BETH VAL POUR LE 40E ANNIVERSAIRE BASH SHAKEN & REMUÉ À LA SYMPHONIE FAISANT UNE DIFFA-RENCE BORRIS & 39 FABULOUS FASHION SHOW LE NEWS BRANDONCHIRAD ET BIG RAD FUND JOE FISH DE L'ANNIVERSAIRE DE L'ARGENT DE GIBSON AU GLAMOURCON 57 LA SEMAINE DE LA MODE DE MIAMI OUVRE DE GRANDES NOUVELLES VIDÉOS WATCH312 ET BIEN PLUS ENCORE !

Je ne savais pas à quoi m'attendre pour le premier opus de "Chicagoland" qui a récemment été diffusé, mais je pouvais dire par le buzz dans la salle lors de sa première exclusive, sur invitation uniquement, que nous allions vivre quelque chose de très spécial.  Il a eu lieu au Bank of America Theatre le mardi mars 4.  La 8 partie Série originale de CNN a été tourné pendant 8 mois à Chicago et produit par Robert Redford et Laura Michalchyshyn (Sundance Productions)) et Marc Levin de Brick City TV et Marc Benjamin.  Le théâtre regorgeait de noms audacieux, beaucoup ayant des rôles dans la série comme le surintendant de police Garry McCarthy et le beau et inspirant directeur de l'école secondaire Fenger Elizabeth (Liz) Dozier qui sera la star de cette série à coup sûr!  CNN's Jeff Zucker a salué la foule avant que le film ne commence, remerciant Chicago pour sa participation et nous souhaitant à tous un joyeux 177e anniversaire.  Je me suis assis devant Levin et Benjamin et les ai remarqués en train de regarder attentivement les visages des gens tout au long du film pour évaluer les réactions.' 0160 Ils n'avaient rien à craindre parce que ce film était captivant.  Est-ce qu'il montrait la terrible violence dans notre belle ville ?  Oui, mais cela montrait aussi à nos cœurs quelle était la plus grande histoire.  Chef scénariste /narrateur/ Lauréat du prix Pulitzer Mark Konkol m'a dit qu'il ne s'agissait pas tant des problèmes que nous avons ici, mais plutôt de la façon dont nous les traitons. comment il s'est coupé le doigt en ne faisant pas attention.  Producteur Marc Levin m'a dit qu'il savait que le public s'était fiancé lorsque la sangle de la chaussure du principal Dozier s'est cassée et qu'elle a dit dans le talkie-walkie : "Principal down, principal down". le public fermement sur l'équipe Dozier. Après le film, j'ai dit à la productrice Laura Michalchyshyn que j'imaginais que Dozier pourrait se voir offrir sa propre série. Elle a hoché la tête, ce qui m'a dit que cette idée n'était pas si farfelue. #0160 Elle a également dit au directeur que sa vie ne serait probablement plus jamais la même après cette série.  Et je le crois.  Dans le segment d'ouverture, Dozier s'inquiète de la provenance du financement pour faire fonctionner son école. .  Je ne pense pas qu'elle s'inquiétera une fois que le monde aura entendu / vu son histoire.  Ahhhh, le pouvoir du film.  Il y avait beaucoup d'autres visages familiers dans le segment d'ouverture comme Karen Lewis , Jesse Jackson, Justin Jacobson, Jay Levine, Billy Dec, Chef Grant A chatz, le rappeur Common, l'activiste de l'école pour enfants Asean Johnson, Eric Zorn et Neil Steinberg.  Zorn et Steinberg sont présentés dans une cabine de radio lors d'une discussion.  Steinberg dit : "Rahm est le maire Daley avec une circoncision." 0160 J'ai entendu un soupir collectif de la foule.  Redford appelle Chicago une « marque de fabrique des villes américaines » et je ne pourrais pas être plus d'accord. film, CNN's Amy Entelis et Vinnie Malhotra a partagé cette pensée, "Nous espérons que cette série inspirera d'autres villes à se tourner vers Chicago."  Je pense qu'elles le font déjà.  Je ne peux pas attendre le prochain versement !  (Photos par Mila Samokhina. Consultez le Regarder312.com vidéo ci-dessous !)

Le " annuelBig Mac sous verre" l'événement est toujours une soirée spéciale à Chicago.  Non seulement c'est une collecte de fonds amusante, mais elle profite également Les Manoirs Ronald McDonald (OMRM) qui a récemment construit le plus grand Manoir Ronald McDonald du monde sur Grand Avenue et est un organisme de bienfaisance qui me tient à cœur.BMUG",  et honoré supporter de longue date et cher ami Ken Norgan.  Sur le thème d'une "Soirée dans la ville d'émeraude", l'événement a attiré plus de 900 invités au Sheraton Chicago Hotel & Towers pour un dîner de gala qui a permis de recueillir plus de 575 000 $ pour soutenir les familles d'enfants hospitalisés séjournant ensemble dans les quatre Chicagoland Manoirs Ronald McDonald et salle familiale Ronald McDonald à l'hôpital Edward. Les invités ont posé joyeusement avec les personnages du Magicien d'Oz avant le début du programme.  Doug Porter, chef de la direction de l'OMRM, a prononcé un mot de bienvenue et a présenté la famille des ambassadeurs, le Famille Won (Papa Michael, Maman Anne, et les enfants Ella Joie et Asaph).  Ils ont aidé l'animateur/comédien invité Chris Witaske avec le compte à rebours.  Nubie Chaidez, directeur des soins familiaux à la maison Lurie, était également sur scène.  Une tombola spéciale a renvoyé un invité chanceux chez lui avec une montre Rolex d'une valeur de 8 550 $ grâce à James & Sons Joailliers.  Les invités ont également participé à un encan silencieux qui a présenté plus de 230 forfaits exclusifs et a pris des photos amusantes et interactives dans le kiosque d'action à la fin de la soirée.  Mon ami Ken Norgan, propriétaire/exploitant de longue date de McDonald's, a coprésidé cet événement avec Lorraine Klemz.  Ken soutient depuis longtemps de nombreuses œuvres caritatives dignes de la ville. Ronald McDonald House Charities of Chicagoland and Northwest Indiana. " J'ai commencé à faire des milk-shakes et des frites dans nos deux premiers restaurants à Glenview et Libertyville en 1958, alors que j'avais 15 ans.  Après une maîtrise en linguistique en 1971 de l'Université du Michigan, j'ai travaillé à temps plein avec McDonald's jusqu'à ce que je vende mon dernier emplacement en août 2013. Maintenant, je suis en congé sabbatique permanent (pas à la retraite, s'il vous plaît) et je ne le fais pas. savoir comment j'ai eu le temps pour un travail avec les 5 conseils de bienfaisance et un peu de voyage. « Et j'adore ça ! », a déclaré Norgan. Félicitations avec amour Ken ! J'ai hâte de voir où tu nous emmènes ensuite !  (Photos de Oren Amzaleg)  (www.rmhccni.org)

Ce fut une vraie surprise et Venteux Ville HABITENT l'a réussi sans accroc!  Val Warner, comme le monde le sait maintenant, a récemment célébré son 40e anniversaire avec une salle comble au Hôtel Godfrey.  Il était rempli d'amis comme Richard Roeper et sa jolie petite amie Sarah Cooley, Roe Conn, Urban Prep's Tim King, Jada Russell, Merri Dee, Deborah O. Brown Farmer, Billy Dec, Ana Belaval, Muriel Clair, Jacinta Fisher, Robin Baumgarten, Dean Richards, Mary Hynes, Jessie Kalin, la maman chérie de Val, Diane Jackson et bien d'autres. DJ Vince Adams a gardé la foule sur la piste de danse pendant que le pop-corn, les hors-d'œuvre et les cocktails de Garrett's coulaient à flot. terrasse sur le toit qui offre une vue imprenable sur la ville. Il y a un foyer, des vignettes de sièges en cuir blanc et le personnel le plus charmant. Marc Brooks là aussi, pour fêter son anniversaire avec un énorme groupe d'amis. Tout le monde était dans la maison ! Le beau fiancé de Val Jeff Cartwright souriait d'une oreille à l'autre et clairement si fier de sa fille. Personne ne croirait que Val avait 40 ans, bien que 40 soit un si petit nombre de bébé. Elle avait l'air frappante dans un catsuit noir fendu dans le dos avec un paire de Louboutin fantaisie qui étaient si cool que les gens prenaient des photos de ses chaussures!  Il y avait beaucoup de photos, de câlins, de bisous et de bons voeux et cela vous faisait vous sentir bien juste en étant dans la pièce.  Cette fille& L'aura de #39 est toute de douceur et de lumière et les gens gravitent autour d'elle.  Avant de la rencontrer, producteur exécutif Marlaine Selip l'appelait "l'éclair dans une bouteille". Le spectacle de lundi était une surprise et comportait des salutations d'amis, des cadeaux, des divertissements et plus encore. la surprise était toujours là. Même lui a été dupé. Les invités porteurs de bons vœux comprenaient Jenny McCarthy, Mellody Hobson, Tracy Butler et Cheryl Burton, une amie de Val au lycée, ses enfants chéris Zoe et Max, le maire Emanuel, Joakim Noah, Jimmy Kimmel, Linda Yu et moi :-))), entre autres.  Le spectacle comprenait également certains de ses aliments préférés comme Garrett's Popcorn, Big Daddy's BBQ et Sprinkles Cupcakes (le tout le public en a reçu un).  Steppers Homewood-Flossmor a joué et a fait monter les larmes aux yeux de Val.  (En fait, elle a pleuré tout au long du spectacle!  Tellement gentil!)   J'étais tellement ravie d'être incluse (voir mes salutations ci-dessous) et la WCL segment ici.'s ici's à 400 autres anniversaires Val et j'espère que je suis là pour célébrer avec vous!  (Fab fotos by Mila Samokhina, un ami de Windy City LIVE !)

Eh bien, le Plongée Polaire histoire avec Jimmy Kimmel a été battu à mort et vu sous tous les angles imaginables, mais PAS de celui-ci!  Je suis ravi d'inclure mon ami / blogueur invité (deux en fait) qui fait tant pour la scène caritative à Chicago et qui a écrit leur leurs propres récits personnels de leurs expériences ici sur Candid Candace.  L'événement a permis de recueillir plus d'un million de dollars pour Jeux olympiques spéciaux et avait 3 200 participants.  Vous pouvez encore faire un don ici jusqu'au 1er avril.  Sans plus tarder, bienvenue Katie McLenaghan et Beth Feiwell:

L'HISTOIRE DE KATIE :  
Une fois que j'ai décidé de le faire, il n'y avait qu'UNE seule personne que je connaissais sur qui je pouvais compter pour le faire avec moi, et c'était Beth.  Beth et moi aimons faire des courses et l'année dernière, nous avons couru le marathon ensemble pendant Fondation du cancer pédiatrique Bear Necessities.  Dire qu'il faisait froid le matin du Plunge était un euphémisme.  J'ai fait remarquer à Beth et à Jason (mon mari chéri) lors de notre promenade jusqu'à North Avenue Beach, le bord du lac ressemblait à la planète de glace Hoth dans Star Wars!  Nous venions de traverser la tente d'enregistrement et je me dirigeais vers l'avant du hangar à bateaux de North Avenue quand tout à coup j'ai entendu des sifflements et des applaudissements et je me suis retourné pour voir Rahm et Jimmy S'approchant.   Ils riaient et souriaient tous les deux et l'énergie autour d'eux était vraiment géniale.   Ils m'ont rappelé deux copains de lycée s'apprêtant à faire une farce amusante - c'est à quel point leur alchimie m'a semblé palpable.  Jimmy a fait un bref discours avant de sauter et a exprimé en gros quel incroyable la ville de Chicago est et à quel point ses habitants sont spéciaux.  (Il a partagé plus tard dans son émission qu'il ne reviendrait jamais pour cet événement.  LOL!)  Ils ont fait un compte à rebours puis l'ont lancé.  Les acclamations de la foule étaient fortes et enthousiastes et cela s'est passé très rapidement.  le le premier sur la passerelle après le plongeon initial a été Israël Idonije qui était torse nu, à l'exception d'une cravate !  Beth et moi lui avons crié dessus et lui avons fait signe et il a souri en retour, mais vous pouviez dire qu'il était blessé' -- il avait l'air FROID, le pauvre chéri !  Jimmy est venu dans l'allée et, comme vous pouvez voir sur les photos, il souriait mais glacé jusqu'aux os.  Shell-choqué est absolument la meilleure description.  Il était dans son complet et sa cravate et sa tête était mouillée, donc il était clairement allé jusqu'au bout !   Quel soldat !!  Ils l'ont précipité dans le hangar à bateaux assez rapidement.  Beth et moi étions tous les deux complètement gelés à ce stade et avons pensé qu'il valait mieux essayer de nous diriger vers le hangar à bateaux pour nous réchauffer un peu avant de vraiment geler quand nous sommes allés faire notre saut!  Quelques instants plus tard L'olympien Nick Goepper est venu de l'eau et Beth lui a crié et j'ai eu une superbe photo d'eux deux.   Après avoir vu Nick,  nous avons réalisé que nous avions quelques minutes pour NOTRE plongeon, alors nous avons couru dans la salle de bain, avons changé nos chaussures , etc., puis s'est heurté à la "Tente du plongeur".  C'était une mer de personnes de tous âges et de toutes tailles et de divers stades de déshabillage. les gens qui regardaient seuls étaient incroyables, mais encore plus merveilleux, c'était un autre de ces grands moments de la vie où vous regardez autour de vous et vous vous souvenez qu'il y a encore beaucoup de bonnes (et amusantes) personnes dans ce monde et Quelle bénédiction de pouvoir participer à quelque chose avec un groupe de personnes qui partagent votre vision d'attirer l'attention et la sensibilisation sur une cause importante. La file avançait rapidement, ils envoyaient les gens par paires ou par équipes. quand Beth et moi sommes arrivés à l'avant, je me souviens avoir regardé en bas de la "piste" jusqu'à la plage & # 0160 tous les hommes debout dans l'eau qui ne montaient que jusqu'aux genoux & # 0160 en combinaisons de plongée et pensant # 0160 "ok, ce ne sera pas si grave" et j'ai ressenti ça. jusqu'à ce que je touche l'eau et puis c'était comme un millier d'aiguilles pointues. MDR. « Je venais à peine de me mettre à genoux lorsque je me suis retourné pour sortir et je me retourne vers Beth et elle se met à se laisser tomber dans l'eau jusqu'au cou ! "Je suis resté là pendant quelques secondes à la regarder et à sourire et je ne pouvais m'empêcher d'être fier car dans sa vraie forme, quand elle fait quelque chose, elle le fait jusqu'au bout.  Elle s'est levée et nous avons commencé à sortir de l'eau ensemble lorsque nous avons entendu tous ces cris venant de notre gauche. nous levons les yeux et il y a Paul Iacono, William Holdeman, mon Jason, le mari de Beth, Todd et leurs enfants Lolo et Eli, Connie déc et son fils Jake Evey (qui est un athlète Special Olympics).  Cela a été pour moi le meilleur moment de la journée --- regarder dans les  visages de nos amis et proches qui étaient là pour nous soutenir et dans le visage d'un jeune homme qui allait bénéficier de nous faire quelque chose de si fou et dingue comme sauter dans un lac en hiver.  Paul était notre Saint-Bernard "Berniece" et avait un flacon de scotch littéralement autour de son cou pour nous donner une gorgée pour nous réchauffer, ce qui était hilarant !!  Il y avait beaucoup de câlins et de bisous tout autour, mais le vrai moment de la journée est quand notre ami Jake Evey a demandé à se faire prendre en photo avec Beth et moi, puis nous a regardés tous les deux et nous a dit "Merci d'avoir fait cela pour moi".  Tu es mon ami".  Encore une fois, ce sont les moments où vous avez la chance de pouvoir réaliser à quel point la vie est incroyablement belle et quel privilège c'est d'être témoin d'aider quelqu'un d'autre dans son voyage.  Je pense que Beth sera d'accord avec moi quand je dis c'est pourquoi elle et moi serons des athlètes de charité aussi longtemps que notre corps nous le permettra.  

L'HISTOIRE DE BETH :
Tout d'abord, Katie me donne beaucoup trop de crédit ! « J'essaie seulement de faire correspondre mon énergie avec son cœur en poursuivant ces efforts ensemble. Je ne sais jamais ce qui pourrait arriver ensuite, cependant, je lui fais implicitement confiance et j'adore entendre parler de tout nouveau défi qu'elle nous propose ! J'ai démissionné pour la laisser s'occuper de notre calendrier. La vraie passion qui nous anime toutes les deux, les filles de la petite ville, est le sentiment que nous avons ressenti hier lorsque Jake a dit un "merci" vraiment honnête et authentique. toute la raison pour laquelle tout a lieu - en espérant que ce que j'ai/nous avions fait était assez bon et en même temps, je voulais en faire plus. Parlez de déménagement. WOW! Quelle que soit la cause à laquelle nous consacrons notre cœur et notre temps, elles frappent évidemment profondément d'une manière ou d'une autre pour enflammer notre passion pour l'implication que nous voyons rarement et apprenons à connaître les vies pour lesquelles nous participons. Hier a été si incroyablement significatif, au-delà de mes attentes, dans la mesure où je n'avais aucune idée que j'aurais le privilège de rencontrer quelques-uns des Olympiens spéciaux ! Un autre grand moment du Plunge a été que j'ai pu rencontrer Nick Goepper, médaillé de bronze en ski de pente fraîchement revenu de Sotchi.  Nick est également originaire de ma toute petite ville natale du sud de l'Indiana, Lawrenceburg. une ville d'environ 5 000 habitants qui reçoit en moyenne environ un pouce de neige par an LOL! Nick a appris à skier sur une petite piste de ski essentiellement dans ma cour arrière, où j'ai également appris à skier. C'était un moment extrêmement spécial pour moi et j'étais tellement fier d'avoir la chance de l'attraper et de le rencontrer ici à Chicago !  Vous avez peut-être entendu son histoire avant et pendant les matchs, car il était l'invité de Letterman deux fois et Brian Williams a présenté son chemin unique et incroyable pour devenir un olympien. En gros, nous avons appris à skier sur des rochers, de la boue et une glissade de neige. haha!  MERCI BEAUCOUP KATIE ET ​​BETH!  Beaucoup d'amour, d'appréciation et merci à ces deux dynamos pour partager leurs histoires et perspectives passionnantes, mais plus important encore, pour nous inspirer tous à gravir des montagnes plus grandes que nous ne le pensons. .  Vous avez levé tant de conscience et de fonds pour tant d'organisations caritatives.  Vous êtes les premiers récipiendaires du "Prix ​​Inspiration Katie et Beth."  Je t'aime tellement !  (Suivez leurs aventures sur Twitter @KatieMcLenaghan et @BethFeiwell)

Le Conseil des femmes de l'Association de l'orchestre symphonique de Chicago présenté REMIX IV : Secoué et agité, un événement-bénéfice d'une nuit qui comprenait un concert du populaire groupe musical rétro-vogue Martini rose le 7 mars.  L'événement a donné le coup d'envoi des festivités dans la salle de bal historique Grainger avec une réception glamour avant le concert avec une sélection alléchante de bouchées mondiales allant des tacos marocains aux rouleaux de printemps vietnamiens ainsi qu'un mélange de martinis mettant en vedette Vodka artisanale de Tito. Les invités ont été accueillis par un décor dramatique conçu par Jim Whitehead de James Daniels Designs, Inc. en trio de musiciens de L'Orchestre civique de Chicago y compris le bassiste Dominique Azkoul, guitariste Chasse à Brandon, et trompettiste Brian Bean effectué.   Les invités ont également participé à une vente aux enchères en direct unique en son genre avec des articles exclusifs tels qu'un voyage digne d'une rock star au Grammy Awards 2015 avec billets d'avion et hébergement au Péninsule de Beverly Hills, un forfait VIP Caddyshack Charity Golf Tournament organisé par Facture et Joël Murray et une élégante retraite insulaire des Caraïbes d'une semaine à St. John's. La pièce maîtresse de la soirée était le concert de Pink Martini et des invités spéciaux les von Trapps. Pour le concert, chef d'orchestre Pink Martini Thomas Lauderdale créé des arrangements d'ensemble remplis de la signature, de l'esprit, de la voix du chanteur principal Chine Forbes aux côtés des harmonies à quatre voix uniques de Les von Trapp, les arrière-petits-enfants de la célèbre famille représentée dans le Son de la musique. Le propre de Chicago DJ Madrid avec le violoniste Katrina Visnevska ajouté des sons musicaux énergiques à la soirée d'après-concert.

Leadership Greater Chicago (LGC), une organisation de leadership civique à but non lucratif, a célébré 30 ans d'éducation, de connexion et d'inspiration des leaders communautaires efficaces lors de son congrès annuel Célébrez le dîner des dirigeants Jeudi soir. L'événement, qui s'est tenu au Hilton Chicago, a rassemblé plus de 525 dirigeants de la région de Chicago, dont le maire, qui a prononcé le discours d'ouverture. Le programme de la soirée comprenait également la reconnaissance de Andrea L. Zopp, président-directeur général de la Ligue urbaine de Chicago, en tant que membre distingué de l'année du LGC. Fondateur de  LGC, La fiducie communautaire de Chicago, a été célébrée pour ses 30 années de soutien et d'engagement continus envers l'organisation. Terry Mazany, président et chef de la direction de Chicago Community Trust, a accepté la reconnaissance spéciale des fondateurs lors de l'événement. David Vitale, président du Chicago Board of Education et président de l'Urban Partnership Bank, a présidé le dîner. Vitale est un LGC Fellow de la toute première promotion LGC de 1985 et est un ancien président du conseil d'administration de l'organisation. plus de 900 personnes.  Au cours de l'événement, le Chicago Community Trust a également annoncé une promesse de don de contrepartie pour des fonds supplémentaires collectés jusqu'à 12 500 $.  (Pour plus d'informations, visitez www.lgcchicago.org)  (Photos de Abby McKenna)

Le Conseil auxiliaire de la Design Industries Foundation Fighting AIDS/Chicago (DIFFA/Chicago) a organisé sa deuxième édition Balle DIFFArence le 28 février à Centre sur Halsted. L'événement, "Baiser pour une DIFFArence», a célébré faire une différence dans la communauté de Chicago en soutenant les agences de services locaux qui fournissent des services directs, une éducation préventive et une sensibilisation aux personnes séropositives, vivant avec le sida ou à risque d'infection. L'événement a accueilli des professionnels et des passionnés de design locaux pour une délicieuse soirée de cocktails, hors-d'œuvre, musique et danse. Coprésident du corps auxiliaire DIFFA/Chicago Susanne Nelsen a déclaré : « En 2012, nous avons collecté plus de 12 000 $. Tous les participants ont ressenti la « DIFFArence » qu'ils faisaient en aidant à promouvoir l'éducation et la sensibilisation au VIH/SIDA dans tout Chicago. Ce fut une soirée vraiment mémorable et cette année ‘Kiss for a DIFFArence’ est encore plus extraordinaire ! Pour plus d'informations, visitez www.diffachicago.org .  (Marquez vos calendriers maintenant pour Boule de cristal DIFFA à Navy Pier le 7 juin !)

Montez sur le tapis rouge et voyagez à Monte-Carlo ce printemps pour soutenir l'un des trésors culturels de Chicago, le Alliance Française. Le Woman’s Board tiendra son Gala biennal le samedi 10 mai au Hôtel Ritz Carlton. Le thème de cette année, Tapis rouge au Casino de Monte Carlo, offrira aux clients une luxueuse soirée de glamour sur la Côte d'Azur et de jeux de casino passionnants. Coprésidents du gala Lisa W. Bailey et Véronique Bushala, avec le coprésident d'honneur Betsey N. Pinkert, fera en sorte que les clients se sentent comme des célébrités lorsqu'ils foulent le tapis rouge pour entrer dans le casino, où ils peuvent défier le croupier lors d'une partie de roulette, de baccarat, de Trente et Quarante, etc. l'excitation du Festival de Cannes au Gala de cette année », a déclaré le coprésident Bushala.  L'événement comprendra un dîner d'inspiration méditerranéenne française préparé par le chef exécutif Marc Payne, dansant sur la musique de Orchestre Stanley Paul et une vente aux enchères en direct dirigée par Steven Zick de Christie's présentant des opportunités de voyage internationales, françaises et azuréennes uniques en leur genre et des bijoux exquis à 20h00. Les jeux de casino suivent à 21 h et la danse se poursuit jusqu'à minuit.  « Le gala est également essentiel pour assurer le succès du programme de sensibilisation à l'éducation, une immersion parascolaire qui offre un riche échange linguistique et culturel français aux élèves de six écoles secondaires de la région », a déclaré la coprésidente Lisa Bailey.  Pour les billets et plus d'informations, contactez la coordonnatrice du gala Tom Driscoll: (312) 337-1070 poste 113 ou visitez : www.af-chicago.org.

Garanti d'être une amélioration de votre meilleure (ou pire) nuit de lycée, Baril de singes a le plaisir de présenter sa soirée-bénéfice annuelle LE BIG PROM : Chevaux de l'espace dans l'espace le samedi 29 mars au Drucker Center, 1535 N. Dayton. Le thème de cette année vient d'une histoire écrite par des étudiants qui sera jouée au bal. Embrassant ce thème ludique, l'affaire du schmancy chic comprendra des boissons pour adultes et des apéritifs légers, de la musique en direct de Diego Sol & Les Métronomes, dansant sur les airs de Château gonflable DJ, un photomaton sur le thème des chevaux de l'espace, une cérémonie de couronnement du roi et de la reine et plus encore. La collecte de fonds comprendra également un encan silencieux attrayant et une tombola pour des billets pour Saturday Night Live!  Le BIG PROM : Space Horses in Space soutient les résidences d'écriture créative et les performances de Barrel of Monkeys dans les écoles primaires publiques de Chicago et le Chicago Park District.  Baril de singes, un ensemble de théâtre d'éducation artistique basé à Chicago, maintenant dans sa 16 e saison, organise des ateliers d'écriture créative avec des élèves de la 5 e à la 5 e année dans les écoles publiques de Chicago mal desservies. L'ensemble d'acteurs-éducateurs transforme ensuite leurs histoires et leurs paroles en théâtre professionnel, présenté à la fois à l'école et au grand public à travers ses revues. Chaque année, Barrel of Monkeys présente plus de 300 histoires écrites par les élèves pour les élèves de leurs écoles et 175 histoires sur scène pour le grand public. Pour les billets et plus d'informations, visitez www.barrelofmonkeys.org/bigprom

Networker accompli Laura Schwartz l'a célébrée Réunions intelligentes couverture de magazine avec une réception au Park Hyatt. Parmi ceux qui se sont joints à la célébration figuraient la mère et le père de Laura, Judith et Denis, et soeur, Andrea Schwartz, vice-président des relations publiques pour Macy's Chicago. Le cadre était le salon privé intime du Nomi le restaurant. Les invités ont eu droit à des sushis, de la charcuterie, des fromages et des chutneys, et pour le dessert - des pâtisseries et des tartelettes.  Laura, une conférencière professionnelle recherchée, commentatrice de télévision et animatrice d'événements fréquents, a chaleureusement accueilli ses invités et a parlé de transformer les événements de réseautage en opportunités.   Elle a aussi écrit un livre - Manger, boire et réussir - qui décrit comment une entreprise peut utiliser les opportunités de réseautage pour faire progresser son entreprise et les gens aussi. Elle a reçu plusieurs prix et distinctions, notamment en étant nommée l'une des 100 femmes les plus influentes de Chicago par Le magazine féminin de Chicago d'aujourd'hui en 2011   et également l'une des 5 plus audacieuses et belles de Chicago par Chicago Magazine en 2010.  Elle siège au conseil consultatif de Common Threads et est également impliquée dans plusieurs autres organisations caritatives. Les invités sont repartis avec un exemplaire du livre de Laura comme cadeau à emporter.  (Merci à PR/Event Guru Margaret O & Connor pour ces infos !)

Designer Boris Powell a présenté sa collection automne/hiver 2014 au Block 37 le 14 mars.  La salle était pleine d'amis, de fans et de supporters qui sont venus en force pour voir ce que ce créateur adoré avait dans sa manche et, croyez-moi, c'était magnifique !  Dans des tons de marron et de bleu marine avec des touches de rouge, les mannequins se pavanaient sur le podium dans des robes de cocktail, des robes, des vêtements pour hommes et des vêtements de jour parfaitement ajustés sous des applaudissements fous.  Même Borris a pris son tour en tant que mannequin portant un magnifique costume marron. En clin d'œil à son amour des bottes de cow-boy et de tout ce qui est occidental, Borris a montré un modèle masculin portant un short avec des bottes de cow-boy et un blazer chic.  Un tissu en particulier a attiré mon attention.  Il semblait être des pochettes à nœuds tissées à la Bottega Veneta et était fabuleux!  J'ai adoré les blazers bleu marine pour hommes fabriqués dans ce tissu inhabituel.  I vu beaucoup de visages familiers au premier rang, dont Rich Gamble, Carmen Rivera, Jodi Fyfe, Nicole Townsend, Brenda Arelano, Benjamin Cottrell, Jeff Conway, Nevena Zee (dont Salon de coiffure personnalisé a créé toutes les coiffures glam), Leah Chavie et tant d'autres!  Avant le spectacle, Borris a déclaré: "Eh bien, c'est aujourd'hui le jour. Laissez "FREEDOM" sonner. Certains ne seront plus jamais les mêmes après ce soir. Je suis tellement excitée de montrer cette collection."  Et bien vous devriez être Borris !  Félicitations pour cette belle soirée de la mode ! (www.BorrisPowell.com)

D'autres félicitations sont de mise pour l'ancien directeur général du Joffrey Ballet, Christopher Clinton Conway.  Il sera honoré par Washington University Law le 24 avril avec le Distinguished Young Alumni Award au Ritz-Carlton de St. Louis.  #MuchDeserved

Le Hôtel Thompson a récemment organisé une fête pour présenter leurs nouveaux parfums de bougies aux habitants.  C'était une fête chaude, "Sounds & Scents", "0160avec des hôtes Azeeza Khan, Hélène Berkun et Jessica Murnan avec des animations en direct par Smith Westerns mais ce qui était vraiment cool, c'est que j'ai eu la chance de visiter les penthouses du 22ème étage de l'hôtel ! un regard!

Avez-vous téléchargé le Radio d'actualités Rivet app encore?  C'est gratuit sur Itunes et semble offrir tout ce que votre cœur désire dans un format facile à atteindre.  Décrit comme Pandora sans la musique, cette nouvelle source d'informations et de divertissement est une nouvelle passionnante développement qui se passe ici, au cœur de Chicago ! Un groupe de réflexion incroyable de gens cool et avant-gardistes ! Je vous tiendrai au courant, mais en attendant, jetez un coup d'œil !  Rivet News Radio est là pour rester !


Pour célébrer son 25e anniversaire à l'emplacement phare de Rush Street, Gibsons Bar & amp Steakhouse redonnera à la communauté des restaurants après un quart de siècle de soutien.  Le 27 mars a donné le coup d'envoi du "25 jours de Gibsons" dans lequel plus de 25 000 $ de prix exclusifs seront décernés à des mécènes chanceux et culmineront avec le grand prix : un voyage de luxe tous frais payés pour quatre à Napa Valley.  Cette étape comprendra également le dévoilement d'un le tout nouveau steak USDA Gibsons Prime Angus au menu et la célébration de l'anniversaire d'argent, au cours de laquelle tous les steaks du menu Gibson's seront à 25 $ pour une journée seulement.  Pour participer à la tombola passionnante, cliquez ici !  Chuck et je célébrerai notre anniversaire d'argent en juillet et j'ai célébré nos fiançailles avec Gibsons il y a 25 ans !   J'adore ce vénérable hotspot et j'ai de bons souvenirs, comme nous tous !  Félicitations avec amour Gibsons !

J'espère que vous pourrez me rejoindre et plein d'autres Playboy Playmates au 57e Glamourcon annuel à Long Beach, en Californie, les 23 et 24 août.  C'est le spectacle de collection glamour/pin-up le plus grand et le plus populaire du pays et je m'amuse toujours à voir de vieux amis, des camarades de jeu glam et des fans de longue date.  Faites vos réservations maintenant et apportez vos objets de collection!  (la rumeur veut qu'il soit populaire et magnifique 1977 Playboy Playmate de l'année, Patti McGuire Connors, sera également présent !)  Wowza !   Félicitations d'avance Bob Schultz!  (www.Glamourcon.com)

Les étoiles brillaient au 6 e édition annuelle de l'autisme
Parle
Levée de fonds, Une soirée avec les stars, qui a soulevé plus de $80,000 au profit des enfants et des familles aux prises avec l'autisme. Plus de 200 invités ont assisté à l'événement étoilé dimanche soir à l'hôtel InterContinental Chicago O'Hare à Rosemont. Depuis sa création, Une soirée avec les stars a collecté plus de 500 000 $ pour la recherche et la sensibilisation à l'autisme et apporte le faste et le glamour d'Hollywood à la Windy City le soir des Oscars, avec des arrivées glamour sur le tapis rouge, des interviews d'avant-spectacle diffusées en direct sur grand écran et des enchères en direct et silencieuses avec des prix allant des forfaits dîner-théâtre aux escapades tous frais payés.  La soirée a été co-organisée par WGN Radio's Steve Cochran, et Comedienne et WGN Radio Patti Vasquez – qui ont tous deux un lien familial avec l'autisme.  LE JEU 87,7 Pointe Manton rejoint Cochran et Vasquez sur le tapis rouge sur scène. Autres notables présents inclus le feu de Chicago & PD de Chicagoacteurs Jon Seda et Christian Stolte, ancien gagnant de l'America's Next Top Model, Jaslène Gonzalez, Anciens joueurs des Bears Marque Vert et Jim Thornton, sénateur de l'État Julie Morrison et représentant de l'État Scott Druroui pour n'en nommer que quelques-uns.  (Pour plus d'informations, cliquez ici).

Le Fondation Brandon Marshall co-organisera un Spring Benefit avec NAMI CCNS (National Alliance on Mental Illness, Cook County North Suburban) le samedi 10 mai à l'hôtel Northbrook Renaissance. .  Brandon a créé la Fondation pour donner aux autres la même chance qu'il a eue de se remettre d'une maladie mentale.  La Fondation s'associe à des organismes de bienfaisance et à des fournisseurs de services de premier plan en matière de santé mentale pour fournir les soins dont les gens ont besoin pour traiter leur maladie mentale et se battre la stigmatisation qui dissuade les gens de recevoir le traitement dont ils ont besoin.  (Pour les billets et plus d'informations, visitez www.namiccns.org ou www.thebrandonmarshall.com/Foundation .. Michi et Brandon sont des conférenciers invités.  #LoveThem

Avez-vous envie de soleil, de plaisir et de mode ? Alors ne manquez pas Semaine de la mode de Miami, du 15 au 18 mai, au MiamiConvention Center!  Profitez de salons de créateurs et de boutiques éphémères ainsi que des collections Resort/Cruise 2015 de certains des meilleurs créateurs établis et émergents du monde entier.  60 créateurs de 20 pays présenteront leurs collections pour hommes, femmes, bijoux et accessoires au cours de cette excitante semaine de la mode sous le soleil de Miami. Pour des billets et plus d'informations, visitez www.miamifashionweek.com) était là maintenant ! LOL !)

Bon pour le comédien légendaire Tom Dreesen!  Il a déchiré le " groupe élitiste d'ignorants hollywoodiens" dans une grande colonne par Mike Sneed dans le Sun-Times peu après le camouflet aux Oscars de son ami, le regretté Dennis Farina.  Farina n'a pas été incluse dans le segment "In Memoriam" des Oscars récemment et Dreesen les a laissées l'avoir !  Lisez toute la colonne de Sneed ici et félicitations pour votre amour et votre fidélité incroyables envers vos amis Tom !' 0160 Nous vous aimons et apprécions votre position au nom de Dennis.

Félicitations à Groupe de restaurants Rosebud dernière offre à notre incroyable scène culinaire!  Bienvenue à JOE FISH!  Ce restaurant concept de fruits de mer chaud, tenu par Chef Joe Farina, est L'endroit où aller au 445 N. Dearborn.  Nous sommes allés à son ouverture pleine à craquer récemment et la nourriture était à tomber par terre!  Appelez maintenant pour VOTRE réservation: 312.832.7700.   

Plus de félicitations sont de mise pour le coiffeur populaire de Chicago Charles Ifergan!  Après plus de 30 ans dans le métier, il a développé sa propre gamme de produits de soins capillaires !  Je vais vers lui depuis toujours et j'ai toujours admiré ses talents de coiffeur.  Je ne peux qu'imaginer à quel point ses nouveaux produits doivent être fabuleux !  Félicitations à mon coiffeur, Charles Ifergan !  (106 E. Oak Street, www.charlesifergan.com )

J'espère que vous avez apprécié cette dernière édition de Candid Candace ! , Facebook, dans le Chicago Tribune et sur mon émission Internet sur Watch312.com !  Je souhaite partager le 411 sur 312 avec VOUS !


5 cocktails dignes d'une star au festival du film de Sundance - Recettes

5 étoiles = c'est tout simplement le meilleur

󈬅 Jump Street” tire son inspiration de la série télévisée des années 1980 du même nom qui mettait en vedette un jeune Johnny Depp. À part quelques éléments clés, l'adaptation cinématographique partage peu de points communs avec le matériel source d'origine. Là où le spectacle était principalement un drame en chiffres qui utilisait des messages moraux sur la drogue et l'alcool, le film est une comédie d'action dans la tradition de "The Other Guys". Gardez à l'esprit que tout film qui mérite une comparaison avec “The Other Guys” est un gagnant dans mon livre. 

Un film comme celui-ci aurait facilement pu suivre la même voie que les films horriblement peu drôles "Cop Out" ou les films désagréablement méchants "Bad Boys". Pourtant, c'est l'un des rares films récents de copains policiers qui réussit parfaitement. Il y a rarement une blague sur les flops grâce aux lectures de ligne directes de l'ensemble du casting. Bien qu'il y ait beaucoup d'action graphique, tout est très bien chorégraphié et ne détourne jamais l'attention de l'humour. Le film prend même le temps d'une douce romance dans la veine d'un film de John Hughes. Essayez d'imaginer “The Breakfast Club” s'ils recevaient tous des armes et des badges.

Le film met en vedette Channing Tatum dans le rôle de Greg Jenko et Jonah Hill dans le rôle de Morton Schmidt. Les deux n'étaient pas exactement amis au lycée. Plusieurs années plus tard cependant, les deux deviennent des ruelles étroites après avoir obtenu leur diplôme de l'académie de police. Le macho Jenko est rapide et fort, mais ne se souvient même pas des droits de Miranda. Schmidt, au contraire, est doué pour les faits, mais ne peut pas tirer avec une arme à feu sans s'étouffer. Lorsque vous mettez les deux ensemble, ils sont la paire de flics la plus maladroite de ce côté de “Superbad.”

En raison de leurs apparences juvéniles, Jenko et Schmidt sont chargés d'aller sous couverture dans un lycée local où une nouvelle drogue a fait surface. À leur arrivée, les deux sont étonnés d'apprendre à quel point les adolescents modernes dominés par les SMS et Facebook diffèrent de leur génération. Il s'avère que maintenant les enfants peuvent être francs pour l'environnement, actifs dans les arts théâtraux, ouvertement homosexuels et toujours considérés comme branchés. Ainsi, Schmidt, autrefois ringard, tombe dans un groupe d'enfants cool dirigés par le frère de James Franco, Dave Franco. Jenko, quant à lui, se retrouve en train de se lier d'amitié avec trois petits geeks de la chimie, ce qui fournit l'une des dynamiques les plus drôles du film.

Bien qu'il ait perdu beaucoup de poids et soit devenu un nominé aux Oscars, Jonah Hill n'a clairement pas perdu son don naturel pour la comédie. Mais le véritable acteur de « Jump Street » est Channing Tatum, qui jusqu'à présent s'est révélé être un acteur assez fade dans des films comme « 8220G.I. Joe & “The Vow. & #8221 Ici, il est parfait en tant que tête de viande qui a une affection sincère pour son partenaire. Bien que Schmidt et Jenko ne soient pas sans différences, le public croit vraiment qu'ils apprécient vraiment la compagnie de l'autre. Il s'agit d'un couple classique de « couples étranges ».

Parmi les autres performances solides, citons Ellie Kemper en tant que professeur excitée, Brie Larson en tant qu'écolière mignonne qui attire l'attention de Schmidt et le Ice Cube en tant que capitaine de police grossier. Le film présente également l'un des camées les plus hilarants et inattendus de tous les temps, ce qui, curieusement, boucle la boucle du film et de la série originale.

Le duo de réalisateurs Phil Lord et Chris Miller a réalisé « Jump Street » tandis que Michael Bacall de « Scott Pilgrim vs. the Word » a écrit le scénario. Là où de nombreux films similaires font l'erreur de se prendre trop au sérieux, ces hommes n'ont jamais peur de reconnaître à quel point « Jump Street est improbable. élèves et se moquent de clichés ennuyeux comme les explosions de voitures. En fin de compte, cette équipe a fait une comédie charmante et chaleureuse, indépendamment de la violence, des bombes f, des gestes bruts et d'un pénis coupé.

  Je suis pour l'équipe Abe ***

“Abraham Lincoln: Vampire Hunter” ne doit pas être confondu avec le nouveau film de Steven Spielberg mettant en vedette Daniel Day-Lewis comme seizième président. Ce biopic ne sortira que plus tard cette année en décembre. Là où le prochain film de Spielberg vise à être une histoire de vie sombre et historiquement exacte du leader le plus célèbre de notre nation, Abraham Lincoln: Vampire Hunter raconte un récit fictif et bourré d'action de la façon dont Honest Abe s'est autrefois battu contre les vicieux. vampires. Le résultat final fait que “Inglourious Basterds” ressemble à un documentaire. Aussi absurde et idiot que soit “Abraham Lincoln: Vampire Hunter”, le film offre néanmoins de véritables sensations fortes et un plaisir solide. C'est vraiment tout ce que l'on peut demander à un film comme celui-ci.

L'image est basée sur le roman de Seth Grahame-Smith, le même homme qui nous a apporté le titre ingénieux "Orgueil et préjugés et zombies". L'histoire commence avec un jeune M. Lincoln qui mène une vie heureuse avec ses parents nourriciers. . Nancy Lincoln est tuée une nuit, non pas d'une maladie du lait comme les livres d'histoire voudraient nous le faire croire, mais d'une attaque de vampire. Abe grandit et devient un homme joué par Benjamin Walker, un inconnu à distance, assoiffé de vengeance. Il affronte le vampire qui a tué sa mère une nuit avec des résultats infructueux. Lincoln décide de demander l'aide d'un chasseur de vampires nommé Henry Sturges, joué par Dominic Cooper.

Henry découvre que Lincoln est doté d'une hache, qui devient son arme de choix dans la bataille contre les sangsues. Après que Lincoln ait terminé sa formation, Henry l'envoie dans le Sud pour chasser les vampires. Cependant, la vie a d'autres projets pour Lincoln, lorsqu'il rencontre la charmante Mary Todd, interprétée par Mary Elizabeth Winstead de "Scott Pilgrim vs. the World". Ils se marient et Lincoln finit par s'impliquer dans la politique, le menant sur la route. à la maison blanche. Pendant ce temps, un groupe de vampires du Sud envisage de déclencher une guerre civile afin de pouvoir triompher du nord. Et je pensais que “True Blood” représentait les vampires du Sud sous un jour négatif.

Le réalisateur Timur Bekmambetov, qui a déjà réalisé « Wanted », a été conçu sur mesure pour ce matériau. Il livre une image merveilleusement conçue avec des ensembles gothiques, un maquillage de premier ordre et certains des vampires les plus cool à ce jour. Les séquences d'action sont passionnantes et élégamment chorégraphiées, en particulier dans un point culminant à bord d'un train en fuite. “Abraham Lincoln: Vampire Hunter” peut être un divertissement simple, stupide et stupide. Mais il est rare de voir un divertissement insensé aussi bien fait et bien joué avec une histoire occasionnelle intelligemment intégrée.

Si quelque chose fait mal à Abraham Lincoln : Vampire Hunter, c'est que le film se prend un peu trop au sérieux. Avec un titre comme celui-ci, on s'attendrait à ce que le film soit plus sciemment satirique. Mais “Abraham Lincoln: Vampire Hunter” traite l'histoire avec un visage raide pour la plupart. Entre les mains de quelqu'un comme Joss Whedon, créateur de Buffy contre les vampires, cela aurait pu être un classique des fanboys avec autant d'humour que d'horreur. En tant qu'image d'action estivale avec beaucoup d'explosions, “Abraham Lincoln: Vampire Hunter” fonctionne toujours à sa manière.

Son nom est Cross et quelqu'un va le croiser, comme c'est totalement boiteux **

Tyler Perry dans le rôle d'Alex Cross doit être l'une des décisions de casting les plus déconcertantes de ces dernières années. Cela ne veut pas dire que Perry n'a aucune gamme dramatique ou qu'il devrait être à jamais limité à jouer une femme noire folle. Bien qu'il ne soit peut-être pas un grand acteur, Perry a illustré qu'il est un interprète immensément charismatique avec beaucoup de potentiel. Mais vous ne sauriez jamais que basé sur “Alex Cross,” un thriller policier banal et instantanément oubliable. Si Perry voulait vraiment élargir son éventail d'acteurs, il aurait probablement dû choisir un scénario moins conventionnel mieux équipé à ses charmes.

Morgan Freeman a précédemment dépeint le personnage d'Alex Cross dans “Kiss the Girls” et “Along Came a Spider.” Ce nouveau film de Rob Cohen est apparemment un redémarrage pour Alex Cross, qui a été au centre de plusieurs romans par James Patterson. Ici, le détective/psychologue spécialisé dans les homicides est confronté à un tueur en série connu sous le nom de Picasso, qui laisse des dessins du cubisme sur les scènes de ses meurtres. Ayant perdu une quantité notable de graisse corporelle, Mathew Fox de “Lost” joue le déroutant tueur de Picasso. Une image de chat et de souris comme celle-ci dépend vraiment de l'intérêt du héros et de son ennemi. J'ai déjà discuté de la façon dont Perry est mal interprété comme le fade et triste Alex Cross. Malheureusement, Fox n'est pas beaucoup plus engageant que le Picasso à une note.

Fox s'amuse évidemment beaucoup dans ce rôle, essayant de tirer le meilleur parti d'une partie écrite paresseusement. C'est un effort futile cependant, principalement parce qu'il n'y a rien pour le tueur de Picasso. Le public n'apprend pas grand-chose sur d'où il vient, ce qui le motive ou comment il interagit avec les autres. Parfois, cela fonctionne lorsqu'un méchant ne reçoit aucune explication et reste un mystère tout au long du film. Mais Picasso n'est pas assez effrayant, complexe ou menaçant pour s'en tirer. Il est essentiellement une ardoise vierge sans attrait durable.

L'impressionnante distribution de soutien comprend des acteurs tels que Giancarlo Esposito, Rachel Nichols, Jean Reno et John C. McGinley. Mais ils sont tous tristement oubliables et, dans la majorité des cas, ne servent pas à grand-chose à l'histoire. Edward Burns est particulièrement gâté en tant que meilleur ami et partenaire d'Alex, qui ne se soucie même pas de voir quelqu'un qu'il est censé aimer mourir d'une mort horrible. Ensuite, il y a Cicely Tyson en tant que mère arrogante d'Alex, un personnage complètement consommable qui semble mieux adapté à l'une des comédies Madea de Perry.  

Les acteurs ne sont pas vraiment le problème majeur avec “Alex Cross”. La chute du film réside dans la dynamique plate entre Cross et Picasso. Cela rend particulièrement difficile de se soucier du résultat lorsque les deux s'affrontent finalement dans l'anticlimax précipité. "Alex Cross" n'est peut-être pas l'un des films les plus horribles de l'année. Mais jamais une seconde le film ne semble cinématographique. Cela ressemble plus à une de ces émissions policières stéréotypées étirées sur une heure et quarante minutes. En bref, vous feriez mieux d'économiser votre argent et de vous rattraper ce week-end sur vos drames de réseau préférés.

Rapide, amusant et pas une seule séquence de danse *** *

Il y a eu des arguments selon lesquels il est trop tôt pour une toute nouvelle franchise "Spider-Man". L'original "Spider-Man" n'a que dix ans et le dernier volet de cette série est sorti il ​​y a cinq ans. À ce rythme, nous aurons plusieurs trilogies "Spider-Man" d'ici la moitié du 21e siècle. Quoi qu'il en soit, on ne peut pas discuter avec un film qui présente une interprétation réussie de l'origine de "Spider-Man". C'est exactement ce que fait le réalisateur Mark Webb dans "The Amazing Spider-Man".

Il s'agit d'un récit sombre et convaincant de la façon dont Peter Parker, aux manières douces, est devenu le héros de la toile. Alors que Sam Raimi “Spider-Man” reste divertissant, “The Amazing Spider-Man” est à bien des égards une amélioration avec une exposition plus forte et moins de dialogues clichés. Il n'y a pas de lignes ringardes comme "Nous nous reverrons, Spider-Man" par exemple.Le film de Webb n'atteint toujours pas les sommets de l'exceptionnel "Spider-Man 2." Pourtant, "The Amazing Spider-Man" offre un nouveau départ pour le héros après l'emo, la danse Peter ruiné tout.

Comme Tobey MaGuire avant lui, Andrew Garfield de “The Social Network” est bien placé pour incarner l'adolescent Peter Parker. Il est timide et manque de force physique, mais est néanmoins prêt à défendre ce qui est juste au détriment de sa propre sécurité. Peter est également hanté par la mort mystérieuse de ses parents, qui seraient tous deux décédés dans un accident de voiture. Après avoir trouvé la vieille mallette de son père, Peter est dirigé vers Oscorp Industries pour obtenir des réponses. Là, une araignée radioactive mord Peter, le transformant en l'hybride humain/araignée que nous connaissons et aimons tous.  

L'un des aspects les plus admirables de "The Amazing Spider-Man" est le rythme. Là où Peter a reçu ses pouvoirs dans les dix premières minutes de "Spider-Man" des années 2002, ce film laisse plus de temps pour explorer Peter en tant que lycéen ringard moyen. Il y a beaucoup plus de pathétique pour Peter perdu, qui se sent abandonné et impuissant dans la vie. Le personnage peut ne pas avoir ses capacités d'araignée pendant une bonne heure dans l'image. Mais le temps que le public passe avec le mortel Peter Parker rend cette récompense vraiment satisfaisante et méritée. L'homme derrière le masque se présente également comme un individu plus solitaire et plus troublé, destiné à de plus grandes choses.

Le facteur de romance est également louable. Il est impossible de ne pas être amoureux d'Emma Stone dans le rôle de Gwen Stacey, la belle fille intelligente qui voit qu'il y a quelque chose de plus à Peter. L'intérêt amoureux féminin peut souvent se sentir cloué dans la plupart des films de super-héros. Gwen Stacey cependant, est en fait une femme développée qui égale Peter dans le cerveau et s'avère utile à Spider-Man. Elle peut avoir besoin d'être sauvée de temps en temps. Contrairement à certaines demoiselles, Gwen est quelqu'un que vous voulez vraiment voir sauvé du péril. Garfield et Stone ont également une excellente alchimie dans une romance gagnante qui n'est pas aussi longue que celle de Peter et Mary Jane Watson.  

Il y a des rôles de soutien formidables dans tous les domaines, de Martin Sheen et Sally Field en tant qu'oncle Ben et tante May dédiés à Peter. Denis Leary a l'un des personnages les plus captivants du film en tant que père de Gwen, le capitaine de police qui pense que Spider-Man est une menace pour la ville. Ensuite, il y a Rhys Ifans et le Dr Curt Connors, le mentor de Peter qui est pris entre les feux d'une expérience qui a mal tourné. Connors devient ainsi le méchant du Lézard, qui ressemble beaucoup à un plus petit Godzilla en trench-coat. Il est amusant, mais pas aussi complexe ou intéressant que quelqu'un comme le docteur Octopus.

Le seul inconvénient de "The Amazing Spider-Man" est une quantité inévitable de familiarité. Puisqu'il s'agit d'une autre histoire d'origine, "The Amazing Spider-Man" revisite de nombreux points de l'intrigue du premier film de Raimi. Ces instances sont réalisées de manière engageante. Mais ce n'est pas aussi choquant de voir un être cher de Peter mourir une deuxième fois.

Bien qu'il puisse parfois sembler recyclé, "The Amazing Spider-Man" offre plus qu'assez de nouveaux attributs pour se démarquer de la trilogie précédente. L'atmosphère est plus graveleuse et l'histoire est plus personnelle. Les séquences d'action de Webb sont incroyablement mises en scène et passionnantes. Il s'agit d'un redémarrage pour la plupart splendide qui peut constituer une nouvelle série prometteuse de Spidey. Entre “The Amazing Spider-Man” et “The Avengers,” cela s'annonce comme l'un des meilleurs étés de tous les temps pour les super-héros. Maintenant, si seulement Christopher Nolan peut frapper un coup de circuit avec “The Dark Knight Rises,” les fanboys seront fixés.

  9 ans plus tard et Jason Biggs continue de s'humilier ***

En 1978, National Lampoon’s “Animal House” a révolutionné la comédie hard R et est toujours considéré comme le “Citizen Kane” du genre. Les années 80 ont suivi avec de nombreuses autres comédies universitaires/adolescentes/sexes comme « Pokies », « Les temps rapides à Ridgemont High », et « La revanche des nerds ». Les films 8217s comme “Screwballs” et “Joysticks,” vous pouvez dire à quel point ils étaient torrides sur la base du titre. Cependant, les années 1990 ont été une décennie plutôt apprivoisée. La majorité des comédies des années 90 embrassaient rarement la nudité et limitaient les gros mots. Il y avait cependant deux films qui s'efforçaient d'être aussi vulgaires et joyeusement grossiers que les comédies des années 80. L'un était "Il y a quelque chose à propos de Mary". L'autre était "American Pie".

Ce succès surprise a ouvert la voie à de nombreuses comédies classées R du 21e siècle, de "Old School" à "The Hangover" en passant par l'anthologie Judd Apatow. “American Pie” se présente toujours comme un film amusant qui a même inspiré deux très bonnes suites, la seconde étant ma préférée. Mais après un assortiment de films détroit sur DVD, il semblait que cette franchise avait officiellement suivi son cours. Comment se fait-il qu'Eugene Levy soit la vedette de ces quatre atrocités du détroit au DVD ? Cela ne pouvait sûrement pas être à cause de l'argent. Soit c'est un gars vraiment sympa, soit ils l'avaient sous contrat.

Avec beaucoup de films sur les adolescents, les gens se demandent souvent où seront ces individus immatures dans dix ans. Même après la mort de John Hughes, les gens prient toujours pour voir une réunion du “Breakfast Club”. Dans "American Reunion", nous voyons enfin ce que Jim et le gang ont fait depuis 2003. Bien que le résultat final soit loin d'être parfait, c'est un retour humoristique, nostalgique et satisfaisant de certains personnages très sympathiques.

Jason Biggs, de plus en plus maladroit, Jim et Alyson Hannigan, sexuellement confiants, Michelle ont maintenant un petit garçon. Cela met un frein à leur vie sexuelle, car l'un reçoit du plaisir d'une pomme de douche et l'autre d'une chaussette tubulaire. Chris Klein, qui était absent du "mariage américain", revient sous le nom d'Oz. C'est un grand présentateur de nouvelles sportives qui était dans une émission de danse de célébrités. Alors qu'Oz sort avec un mannequin sexy, il est toujours fou de Heather, sa chérie du lycée interprétée par Mena Suvari. Thomas Ian Nicholas est également de retour dans le rôle de Kevin, qui est heureusement marié à une femme obsédée par la télé-réalité. Ensuite, il y a Eddie Kaye Thomas Finch, qui pourrait embellir sa vie après l'obtention du diplôme.

Mais bien sûr, le personnage que vous voulez vraiment voir est Stifler, le Jackass fou de sexe et inconsidérément adorable rendu célèbre par Seann William Scott. Il est à nouveau la vie de la fête, volant toutes les lignes et les moments les plus mémorables du film. Les cinéastes ajoutent même un niveau de poids émotionnel à Stifler cette fois-ci. Bien qu'il agisse comme le même vieux idiot à l'extérieur, au fond de lui, Stifler est aux prises avec le fait que tous ses amis ont mûri alors que sa vie ne va nulle part. Stifler a particulièrement honte de travailler comme intérimaire dans un cabinet d'avocats où il est victime d'intimidation par le genre de nerd qu'il aurait tourmenté pendant son adolescence. C'est une représentation très factuelle de la vie d'un fêtard après un high l'école. Bien qu'il soit un peu exagéré que Stifler puisse conserver un emploi dans un bureau. En réalité, il serait licencié en une seconde pour harcèlement sexuel.

Toutes les blagues de "American Reunion" ne sont pas des joyaux. Il y a une limite au nombre de fois que nous pouvons supporter Jason Biggs de s'humilier. Après un certain temps, vous ne pouvez pas vous empêcher de commencer à vous sentir désolé pour le gars. Ce qui fonctionne dans le film est assez hystérique. Les moments les plus drôles incluent le gang essayant de ramener une adolescente nue et évanouie dans sa chambre et Stifler se vengeant de certains tyrans. Les interactions simples et décontractées entre ces personnages sont également attrayantes, nous rappelant à tous à quel point cette distribution est vraiment formidable.

John Cho, qui a joué un rôle mineur dans l'original “American Pie” en tant que John alias MILF Guy #2, se démarque cette fois-ci. Maintenant, entre les films "Harold et Kumar", "Star Trek" et divers autres projets, Cho est probablement devenu le plus réussi des anciens de "American Pie". Qui aurait deviné que cela arriverait il y a treize ans ?

Bien sûr, c'est ambitieux, mais est-ce que ça le rend bien ? **1 /2

Après de nombreuses incarnations au cinéma, au théâtre, à la télévision, à l'opéra et à la radio, Léon Tolstoï « Anna Karénine » est devenu l'un des romans les plus adaptés de tous les temps. À moins que quelqu'un ne puisse faire quelque chose de vraiment original avec le matériel, il n'y a pas vraiment besoin de revoir Anna Karenina à nouveau. La dernière version du réalisateur Joe Wright fait quelques tentatives pour réinventer l'histoire épuisée, par exemple en plaçant la majorité du récit dans une salle de théâtre. Bien que cette direction soit ambitieuse, elle ne rend toujours pas le matériau particulièrement frais. Au contraire, la mise en scène distrayante de Wright donne habituellement l'impression que tout le film est exagéré et prétentieux. Tout comme la mise en scène de Lars von Trier "Dogville" d'il y a près de dix ans, Wright "Anna Karenina" est trop arrogant et amoureux de lui-même pour que le public l'aime en retour.

Dans sa troisième collaboration avec Wright, Keira Knightley incarne l'aristocratique Anna, insatisfaite de son mariage avec Alexei Karenin de Jude Law. Seule et confuse, Anna se retrouve dans les bras du comte Vronsky, interprété par Aaron Taylor-Johnson. De là découlent naturellement l'amour interdit, les désirs brûlants, la jalousie et la tragédie. Mais ce ne sont que de vieilles nouvelles si vous avez déjà lu “Anna Karenina” ou vu une autre incarnation.

Il est indéniable que Keira Knightley est une merveilleuse jeune actrice. Elle a donné l'une de ses meilleures performances plus tôt cette année en tant qu'esprit libre et insouciant dans “Seeking a Friend for the End of the World.”Après “Pride & Prejudice,” “Atonement , « La duchesse », et trois films « Pirates des Caraïbes » cependant, il est peut-être temps pour elle de donner une pause aux pièces d'époque. La représentation mélodramatique d'Anna Karénine par Knightley devrait être un signal d'alarme pour qu'elle raccroche les corsets pendant un certain temps. Mais c'est plus qu'on ne peut en dire sur la performance de Law en tant qu'Alexei, sans donner au personnage une once de personnalité. Parfois, on pourrait même penser que la loi habituellement charismatique a été remplacée par un sosie de robot sophistiqué incapable de transmettre une émotion.

À tout le moins, “Anna Karenina” nous donne beaucoup d'images attrayantes à regarder. Sarah Greenwood, l'une des meilleures décoratrices du secteur, crée plusieurs décors magnifiquement détaillés. La garde-robe de Jacqueline Durran, composée de vêtements exquis de la fin du XIXe siècle, semble être une serrure pour un Oscar de la meilleure conception de costumes. Mais il est difficile d'apprécier l'élégant eye-candy quand Wright est hyper, dans votre visage, la mise en scène continue de nous sortir de l'expérience. Une partition musicale exagérée de Dario Marianelli n'aide pas.

Si vous connaissez l'histoire d'Anna Karénine, il n'y a vraiment rien de nouveau ici qui vaut votre temps. Si le contenu est un territoire inconnu pour vous, alors ce n'est pas la meilleure version pour commencer. Malgré tous ses défauts, cette interprétation d'Anna Karénine aurait pu être bien pire. Cela aurait pu être une réimagination des temps modernes remplie de chansons pop, de Miley Cyrus et d'une fin heureuse.

  S'en tirer avec un meurtre ***1/2

Certains personnages sont si méprisables et manipulateurs que le public devrait désirer les voir recevoir la plus terrible des récompenses. Malgré tous leurs actes répréhensibles honteux, nous ne pouvons qu'espérer que ces personnages triompheront des prétendus gentils. Qui ne cherche pas à voir Walter White sortir vainqueur de la dernière saison de "Breaking Bad" ? Comme Walter White et divers autres anti-héros, le protagoniste imparfait de "Arbitrage" est un personnage difficile à ne pas enraciner pour. C'est principalement grâce au scénario intelligent du scénariste/réalisateur Nicholas Jarecki et à la performance charismatique de Richard Gere.

Gere incarne Robert Miller, un milliardaire magnat des fonds spéculatifs qui se fait passer pour un homme d'affaires, un mari et un père intègre. Comme tous les milliardaires dans ce genre de films, il y a un scélérat avide qui se cache derrière le masque d'honnêteté de Miller. L'un des nombreux péchés de Miller est qu'il a eu une liaison avec un charmant marchand d'art français, joué par Laetitia Casta. Leur relation se heurte littéralement à un barrage routier lorsque Miller s'endort au volant, entraînant un accident de voiture. La maîtresse est tuée dans la collision et Miller s'enfuit des horribles restes de la voiture. Bien que Miller envisage d'avouer un homicide involontaire, il refuse de laisser quoi que ce soit l'empêcher de finaliser la vente de son empire commercial à une banque.

Alors que Gere a fait une bonne part de travail louable dans des films comme "Un officier et un gentleman", il ne m'a honnêtement jamais frappé comme un talent phénoménal. Gere ne donnera peut-être pas une performance de calibre Oscar dans "Arbitrage". Néanmoins, c'est l'une des meilleures performances de Gere et Robert Miller est certainement l'un de ses personnages les plus mémorables. C'est incroyablement divertissant de voir cet homme secret jongler avec un réseau de mensonges alors que sa famille, ses partenaires commerciaux, ses partenaires criminels et la police le poursuivent.

Du côté de la loi, Tim Roth est un détective new-yorkais classique déterminé à trouver le conducteur du véhicule accidenté. Tout aussi menaçante pour le bien-être de Miller est sa fille et collègue, jouée avec acuité par Brit Marling, qui découvre que son père peut être responsable de la disparition des fonds de l'entreprise. Nate Parker est aussi fort que Jimmy Grant, qui pourrait être une source d'aide précieuse pour Miller ou l'homme qui finira par le faire tomber. Le seul acteur qui aurait probablement pu utiliser plus de temps à l'écran est Susan Sarandon en tant qu'épouse patiente de Miller. Mais le film lui permet de manière rachetable une scène superbement juteuse vers la conclusion.

L'aspect le plus admirable d'"Arbitrage" est peut-être qu'il n'est pas le thriller financier le plus conventionnel et qu'il ne fournit pas nécessairement une morale. Ce n'est pas exactement un film sur les chutes tragiques des puissants et des gens qui paient leurs dettes envers la société. Le résultat de ces événements peut surtout prendre au dépourvu certains publics. Pour mon argent cependant, le film offre une fin appropriée pour Robert Miller, un personnage que vous encouragerez même quand il est au plus mal.

  Pas une préquelle de Fargo *****

C'est une merveille absolue de voir comment Ben Affleck a réussi à renverser sa carrière ces dernières années. Après avoir été la risée de la communauté cinématographique pendant un certain temps, Affleck s'est rétabli comme un grand talent à travers ses sorties de réalisateur dans “Gone Baby, Gone” et “The Town.” Dans “Argo,” Affleck prouve non seulement qu'il est un cinéaste doué, mais l'un des esprits créatifs les plus intelligents de cette génération. Le dernier film d'Affleck est un divertissement envoûtant, illustrant l'une des histoires vraies les plus captivantes et les plus inconnues jamais vues sur le grand écran.

“Argo” s'ouvre sur l'atmosphère brutalement réaliste d'un documentaire alors qu'une tempête d'étudiants islamistes envahit l'ambassade américaine à Téhéran pendant la crise des otages en Iran en 1979. Six diplomates américains parviennent à s'échapper et finissent par chercher des ordures dans la maison de l'ambassadeur canadien Ken Taylor, joué par Victor Garber. Le gouvernement du Canada s'associe à la C.I.A. pour aider à ramener les six diplomates chez eux. Entrez Tony Mendez, un agent chargé de fournir des articles de couverture pour les six Américains.

Affleck joue également Mendez, qui a une idée un soir en regardant un film "La planète des singes" à la télévision. Pour secourir les diplomates, la C.I.A. les déguisera en cinéastes canadiens à la recherche de lieux de projection à Téhéran. Mendez fait appel à l'artiste maquilleur oscarisé John Chambers, interprété par John Goodman, pour que le faux film semble aussi légitime que possible. Un producteur hollywoodien vétéran nommé Lester Siegel, joué par un hilarant Alan Arkin, s'associe également à Mendez pour faire connaître le film. Ils s'installent sur un script intitulé “Argo,” l'une de ces arnaques de “Star Wars” et “Star Trek” qui étaient particulièrement courantes à cette époque. Bryan Cranston assiste ces trois hommes sur le front de la sécurité nationale dans la meilleure performance du film en tant que Jack O’Donnell, un supérieur de la CIA. agent.

Lorsque Mendez présente son plan aux six diplomates, l'un d'eux le considère immédiatement comme absurde. Cet homme avait évidemment le droit d'être sceptique quant aux tactiques risquées de Mendez. Un plan aussi farfelu conduirait certaines personnes à croire que “Argo” est une pure œuvre de fiction prête à devenir une satire politique. En regardant le film, je n'ai pas pu m'empêcher de me rappeler « Être ou ne pas être », la comédie de 1942 sur une troupe de théâtre essayant d'échapper à Varsovie occupée par les nazis en utilisant leurs talents d'acteur. Le public sera étonné d'apprendre que le scénariste Chris Terrio a basé son scénario captivant sur des événements réels, en utilisant un article de Joshuah Bearman et une autobiographie de Mendez comme ressource. L'idée qu'une câpre comme celle-ci ait vraiment eu lieu ne fait que rendre "Argo" plus séduisant et excitant alors que nous observons l'incroyable intrigue de Mendez se dérouler. Là où le monotone “Taken 2” n'avait pratiquement pas de moments vraiment intenses, “Argo” est un thriller qui sait comment garder son public investi et satisfait.

En plus d'être l'un des thrillers politiques les plus ardents et les plus puissants de ces dernières années, “Argo” est aussi une image extrêmement passionnée de l'influence du cinéma. Très souvent, les films sont observés simplement comme une évasion insensée destinée à tuer quelques heures. Nous considérons rarement comment voir un film peut affecter notre façon de penser, que vous soyez dans un domaine créatif ou un poste au gouvernement. “Argo” rappelle aux gens l'impact improbable que le film peut avoir sur le monde. Affleck démontre plus que jamais qu'il a un profond respect pour l'art et le pouvoir des films, notamment à travers les plans finaux courtois.En ne voyant pas Argo, vous vous privez d'une expérience cinématographique exaltante et étonnante. Il s'agit d'un exemple classique de cinéma triomphal qui vous fera retomber amoureux du médium.

Un nom d'équipe bien supérieur à celui de The Super Friends **** 1/2

Il y a trente ans, il semblait ambitieux de voir Superman ou Batman dans un long métrage d'action réelle. À l'époque, les gens n'auraient jamais pu prévoir que nous verrions un jour six des super-héros les plus emblématiques se réunir dans un seul film. Au cours de cinq films et plusieurs années, Marvel s'est construit pour devenir "The Avengers", leur événement principal. Si le film n'était pas à la hauteur des attentes, il y aurait un tollé de haine de la part des fanboys à travers le pays. Imaginez les conséquences tragiques de “Star Wars : Episode One” fois mille. Heureusement, “The Avengers” dépasse non seulement le battage médiatique écrasant, mais apparaît également comme l'une des meilleures images de super-héros jamais produites.

Le film commence avec Nick Fury de Samuel L. Jackson, le superspy qui a servi de lien entre tous les films Marvel précédents. Fury et son agence du S.H.I.E.L.D. ont étudié une puissante source d'énergie connue sous le nom de Tesseract, qu'ils espèrent exploiter pour créer des armes militaires. Cependant, les choses ne se déroulent pas comme prévu, car le Tesseract ouvre un portail qui libère Loki, le frère adoptif visqueux de Thor joué par Tom Hiddleston. Loki possède le Tesseract et prévoit de l'utiliser pour libérer une armée de Chitauri, une race de créatures cyborg extraterrestres.

Avec la fin du monde à l'horizon, c'est le moment idéal pour enfin initier les Avengers. Comme si ces personnages avaient besoin d'une introduction. Il y a Scarlett Johansson dans le rôle de la veuve noire sexy et manipulatrice, Mark Ruffalo prenant admirablement le rôle de Hulk, Chris Evans dans le rôle de Captain America à l'ancienne, Chris Hemsworth dans le puissant Thor, Jeremy Renner dans le rôle de l'archer talentueux Hawkeye et Robert Downey Jr. comme Iron Man, de loin le héros Marvel préféré de tout le monde.

La crainte la plus universelle concernant “The Avengers” est que le film souffre du même dilemme que “Spider-Man 3” et “X-Men: The Last Stand.” Ces deux films ont été critiqués de la même manière. pour bourrer trop de personnages le récit, laissant peu de place au développement des personnages. “The Avengers”, d'autre part, est un exemple classique de la façon dont les cinéastes devraient aborder une pièce d'ensemble. Cela aide que ces personnages aient déjà été établis dans les films précédents. La clé du succès du film est cependant le scénariste/réalisateur Joss Whedon, qui a récemment travaillé sur le divertissant "Cabin in the Woods".

Whedon a illustré dans des émissions de télévision comme “Buffy contre les vampires,” “Angle,” et “Firefly” qu'il est un maître de l'écriture de dialogues pour de grands groupes. Il reste fidèle aux voix de tous les personnages, ce qui permet des interactions très drôles et même honnêtes. Ce qui rend “The Avengers” si génial, c'est la dynamique subtile entre les personnages, Captain America et Iron Man, Iron Man et Hulk, Black Widow et Hawkeye, etc. Les cinéastes auraient facilement pu permettre à ces personnages de s'asseoir dans une pièce pendant deux heures à simplement parler et de produire un superbe divertissement. Mais puisqu'il s'agit d'un blockbuster estival, quelques énormes décors d'action ont droit.

Il y a beaucoup d'action à l'affiche ici, notamment un acte final aussi explosif que l'attaque de Chicago dans "Transformers: Dark of the Moon". #8220Transformers” cependant, c'est le fait que les personnages sont si amusants à suivre au combat. De plus, les séquences d'action elles-mêmes sont magnifiquement chorégraphiées, élégamment tournées et essentiellement du rock à plat.

Avec sa grande échelle et son immense casting, “The Avengers” est à bien des égards le “Lawrence of Arabia” des images de super-héros. Ce qui empêche le film d'être le "Citizen Kane" des films de super-héros, un titre qui appartient à "The Dark Knight", c'est le manque de méchants vraiment convaincants. Bien que Loki soit amusant, il n'est pas l'ennemi le plus menaçant ou le plus intéressant à affronter contre les Avengers. De plus, lorsque vous avez Iron Man, Captain America, Thor, The Hulk, Black Widow et Hawkeye contre Loki et son armée, il est assez évident de savoir qui va gagner. Pour un film avec autant de héros, “The Avengers” aurait pu utiliser des avis plus forts. Peut-être voulaient-ils laisser de la place à “The Avengers 2.”

Ce qui manque aux méchants aux Avengers, il le compense largement avec ses héros. Ce sont tous des personnages formidables et les voir tous ensemble sur grand écran est vraiment un événement cinématographique. De nombreux mots clichés ont déjà été utilisés pour décrire « Les Vengeurs », tels que génial, épique, cool et génial. Dans une génération d'innombrables superproductions estivales décevantes et paresseuses, c'est un film qui mérite tant d'éloges.

Le sperme n'est pas drôle *  

Mis à part les vampires, la grossesse est rapidement devenue le sujet le plus galvaudé dans l'industrie du divertissement. Cette tendance a commencé en 2007 avec de grands films comme “Knocked Up” et “Juno”. Dans l'attente. Bob Odenkirk, instantanément oubliable, "Le frère Salomon" détenait officiellement le titre de la pire de ces images liées à la grossesse. Tout cela a été remis en question, mais avec "The Babymakers", une comédie si misérable qu'elle fera ressembler une vasectomie au paradis.

Olivia Munn de “The Newsroom” est Audrey et Paul Schneider officiellement de “Parks and Recreation” est Tommy. Ils forment un couple marié depuis trois ans et vivent dans une maison qui ressemble exactement à celle d'American Beauty. Tout ce qui manque à leur vie heureuse dans un petit paquet de joie. Cependant, elles ne peuvent pas tomber enceintes en raison du sperme inactif de Tommy. Tommy pense qu'il a toujours des actifs fonctionnels gelés dans une banque de sperme. Lorsqu'il est incapable de le récupérer, Tommy demande l'aide de son meilleur ami potelé, joué par Kevin Heffernan, et d'un ancien membre de la mafia indienne, joué par Jay Chandrasekhar, pour réussir un cambriolage d'une banque de sperme.

"The Babymakers" n'est pas une comédie horriblement offensante comme celle d'Adam Sandler "That" My Boy". Le crime majeur du film n'est tout simplement pas drôle du tout. À un peu plus d'une heure et demie, il n'y a pas un moment dans "The Babymakers" qui produit un seul rire authentique. Le film repose principalement sur des blagues de masturbation grossières et fatiguées et sur des lignes simples. Il y a une scène boiteuse particulièrement révoltante dans laquelle un personnage renverse plusieurs conteneurs de sperme sur le sol et glisse dans la mer d'essence masculine. Allez les gens, les gars de “Jackass” ont plus de goût et d'esprit que ça !

Munn, habituellement charmante, n'a pratiquement rien à faire en tant qu'épouse aimante et solidaire. Schneider est sympathique, mais semble perdu dans un script désemparé. La tentative du cinéaste de produire une douce romance entre les deux semble déplacée dans le mélange de gags dégoûtants. Cela aurait peut-être été plus intelligent s'ils avaient abandonné l'histoire d'amour ensemble et fait une comédie sombre et entre copains comme "Horrible Bosses". Même alors, "Les Babymakers" ne réussiraient probablement pas.

En plus de jouer le truand indien, Jay Chandrasekhar a également réalisé ce puant. Chandrasekhar a fait un travail louable sur des émissions de télévision comme "Développement arrêté" et "Communauté". Hazzard,” ont été moins impressionnants. Avec les scénaristes Peter Gaulke et Gerry Swallow, Chandrasekhar veut faire un film à la fois torride, charmant et drôle. Bien que ces éléments puissent fonctionner ensemble, ils se sentent considérablement inégaux dans "The Babymakers". Je suggère que Chandrasekhar prenne une page de Judd Apatow, qui a perfectionné cette formule. Mais cela semble inutile puisque Chandrasekhar essaie si clairement d'arnaquer Apatow.

  Vous avez coulé mon cuirassé ! **1/2

Avez-vous déjà voulu voir ce con de “John Carter,” ce modèle de maillot de bain Sports Illustrated de “Just Go With It,” Chris Brown”s sa petite amie et Liam Neeson ensemble dans un film basé sur un jeu de stratégie navale ? Si vous êtes la seule personne sur la planète à le faire, vous avez de la chance parce qu'elle l'a fait. Un long métrage sur “Battleship” pourrait très bien être le projet le plus paresseux à avoir jamais obtenu le feu vert d'un grand studio. Le film de Peter Berg est stupide, bruyant et plus que ridicule. Dans une tournure surprenante cependant, c'est probablement le meilleur film de “Battleship” possible. Cela ne rend pas le film bon. Mais par rapport à la barre basse que les suites “Transformers” et “G.I. Joe: Rise of Cobra” s'est fixé pour le genre, c'est une avancée.

L'infiniment peu charismatique Taylor Kitsch est Alex Hopper, un lieutenant de vaisseau avec beaucoup de potentiel. Le problème, c'est qu'il est un goofball qui ne veut pas s'affirmer. Il est une grave déception aux yeux du sévère amiral Shane, interprété par quelqu'un de trop talentueux pour être sur cette photo, le grand Liam Neeson. L'amiral Shane en veut également à Hopper pour avoir fréquenté sa fille, interprétée par Brooklyn Decker, qui fait un travail de premier ordre pour avoir l'air vraiment magnifique. Hopper a enfin une chance de faire ses preuves lorsqu'un commandant décède et qu'il est chargé d'un destroyer. Il dirige une bande de marginaux sans personnalité, parmi lesquels Tadanobu Asano en tant que capitaine japonais et la chanteuse Rihanna dans ses débuts au cinéma en tant qu'officier marinier.

Il appartient à Hopper et à son équipage d'éliminer les navires ennemis qui ont envahi les eaux d'Hawaï. Les navires en question sont occupés par une race redoutée d'extraterrestres ? C'est vrai, il y a des extraterrestres dans un film de “Battleship”. Je ne suis peut-être pas un professionnel des cuirassés, mais je ne me souviens pas que des extraterrestres aient jamais fait partie du jeu. Si Michael Bay veut faire des Teenage Mutant Ninja Turtles des extraterrestres, alors tous les paris sont ouverts.
Les extraterrestres asservissent les navires de la marine dans une sorte de barrière et ciblent leurs armes sur toutes les technologies modernes. Qu'espèrent les extraterrestres en envahissant la Terre ? Jamais expliqué. C'est juste une excuse pour que les gens courent et que les choses explosent.

Les extraterrestres eux-mêmes ne sont pas des antagonistes très intéressants avec à peu près autant de développement de caractère que les Decepticons. Leurs vaisseaux géants sont considérablement ternes par rapport aux vaisseaux extraterrestres qui ont saccagé Manhattan il y a quelques semaines dans "The Avengers". Les humains ne sont pas beaucoup plus convaincants, ne se distinguant pas en tant qu'individus que nous voulons voir survivre. “Battleship” offre parfois un moment amusant d'évasion insensée. Ces moments sont cependant souvent étalés, dans un cycle redondant de séquences d'action.

Le film tente également d'utiliser des messages sur les relations Japon/États-Unis et le service dévoué des vétérans de la marine vieillissants. Ce sont des thèmes importants qui méritent d'être explorés. Cependant, ils sont dans le mauvais film. Ce n'est pas un regard sérieux sur la vie de soldats comme "Sauver le soldat Ryan". Le public est tenu de vérifier son cerveau avant d'entrer dans le théâtre. Un peu ironique qu'un film "Battleship" aurait plus d'humanité et de moralité que Michael Bay "Pearl Harbor".

Contrairement à certaines de ces autres adaptations de jouets Hasbro, “Battleship” est au moins occasionnellement amusant et joyeux. C'est juste un peu trop stupide, malavisé et exagéré pour être recommandé. Mais le vrai crime du film laisse de côté la ligne immortelle, "Tu as coulé mon cuirassé !" Les publicités ont eu des joueurs de Battleship scandant cette ligne classique pendant des décennies. Pourtant, cela n'a jamais été dit mot à mot dans le film. Comment est-ce arrivé? Pour compenser, ils devraient appeler la suite, “Battleship II: You Sunk My Battleship.”

Encore une belle *****

Jusqu'au début des années 90, les classiques animés de Disney étaient réédités en salles tous les deux ans. Mais avec l'innovation de la vidéo domestique, que le DVD détrônera plus tard, les rééditions en salles se sont rapidement raréfiées. Cependant, les rééditions de Disney font peut-être leur grand retour, grâce à la tendance actuelle des films en 3D. Lorsque Disney a sorti "Le Roi Lion 3D" en septembre dernier, ils l'ont simplement vu comme un moyen de gagner de l'argent rapidement et facilement. À la surprise du studio, le film a été numéro un au box-office et a rapporté plus de quatre-vingt-dix millions de dollars à la fin de sa sortie en salles. C'est beaucoup plus que ce que plusieurs autres films d'animation ont rapporté l'année dernière.

Qu'est-ce qui a attiré tant de gens pour voir « Le Roi Lion ? » Probablement une combinaison de nostalgie et de 3D. La réédition d'un film en 3D offre aux gens quelque chose qu'ils connaissent et aiment tous, présenté dans un format qui semble frais. Ainsi, il y a quelque chose pour les adultes qui voient « Le Roi Lion » pour la centième fois et les enfants qui voient le film pour la première fois. Cela confirme également ma théorie selon laquelle assister à un film dans une salle de cinéma sera toujours l'expérience de cinéma premium, même avec toutes les avancées du Blu-ray.

Étant donné que "Le Roi Lion 3D" a été un tel succès, il serait naturel que Disney continue de rééditer ses classiques. Dans les années à venir, ils prévoient de ramener “La Petite Sirène,” Finding Nemo,” et “Monster’s Inc.” au cinéma avec le bonus 3D. Leur premier suivi de “The Lion King 3D” est “La Belle et la Bête.”

Comme beaucoup de gens le savent déjà, le film s'est classé numéro un sur My Salute to Animation, battant juste la trilogie “Toy Story” et “Blanche-Neige et les Sept Nains.” J'ai parlé de “Beauté et la Bête à tel point que je veux éviter de me répéter simplement dans cette critique. Disons simplement que tout ce qui concerne ce nominé pour le meilleur film tient toujours, des personnages à la musique en passant par la romance. L'expérimenter au théâtre est un voyage qui en vaut la peine, que vous le voyiez en 3D ou en 2D.

L'atmosphère grandiose du film est un aspect qui se démarquera du public dans "La Belle et la Bête 3D". Le château de la Bête est l'un des environnements les plus colosses et les plus intimidants de l'histoire du cinéma. En regardant le film en 3D, les petits détails comme les gargouilles de pierre ressortent plus que jamais. Les numéros musicaux, tels que “Be Out Guest” et cette magnifique séquence de salle de bal, font tomber la maison plus que n'importe quel film de concert 3D. Malgré le handicap d'être un film d'animation 2D, "La Belle et la Bête 3D" est l'un des meilleurs films 3D que j'ai vu à ce jour.   

Disney doit beaucoup à "La Belle et la Bête", qui a cimenté leur retour à la qualité après quelques faux pas dans les années quatre-vingt. Sans son succès, le public n'aurait probablement pas eu les classiques de Disney qui ont suivi ou les films d'animation par ordinateur de studios comme Pixar et Dreamworks. Bien que de nombreux longs métrages d'animation éminents sortent chaque année, il est difficile d'en imaginer un aussi influent et extraordinaire que "La Belle et la Bête". Ce n'est qu'une des nombreuses raisons pour lesquelles le film mérite d'être revisité maintenant et le sera encore dans dix ans.

Tueurs naturels de Bourne ***

Là où la plupart des franchises de films subissent une descente à chaque épisode, la trilogie originale "Bourne" était l'une des rares séries à s'améliorer de plus en plus. “The Bourne Legacy” brise malheureusement cette séquence de victoires, étant la moins impressionnante de la série. Cela ne veut pas dire que le film est un mauvais effort. C'est en effet un chapitre très divertissant et bien fait de l'histoire de “Bourne”. Après le fantastique “Bourne Ultimatum”, c'est un échelon en bas de l'échelle.

Tony Gilroy, qui a écrit les trois précédents films de “Bourne”, succède à Paul Greengrass en tant que réalisateur. Jason Bourne de Matt Damon est référencé à plusieurs reprises ici, mais est finalement porté disparu. Au lieu de cela, le film porte l'attention sur Aaron Cross de Jeremy Renner, un agent de terrain qui bénéficie d'une force, d'une agilité et d'une intelligence améliorées grâce à un médicament spécial. L'opération Blackbriar s'effondrant à cause de Jason Bourne, la CIA décide de se débarrasser de ses agents de terrain. Les seules personnes qui parviennent à s'échapper sont Cross et le Dr Marta Shearing, une scientifique interprétée par Rachel Weisz. Edward Norton est Eric Byer, l'homme chargé de mettre fin aux deux.

La question vitale avec ce redémarrage en quelque sorte est de savoir si Aaron Cross est un personnage aussi intéressant que Jason Bourne. Renner est indéniablement un acteur phénoménal et fait un travail abondant pour faire de Cross un héros captivant, motivé et parfois humoristique. Ce qui lui manque, c'est le sens du flou qui a rendu Jason Bourne si intéressant. Là où le mystère derrière le passé fracturé de Bourne a gardé le public investi dans les trois premiers films, Cross est un protagoniste plus simple. Ainsi, le film devient plus un film d'action époustouflant qu'un mystère. En tant que divertissement estival au rythme effréné, “The Bourne Legacy” distribue en effet des pièces d'action exceptionnelles influencées par le suspense et des applaudissements dignes d'un -liners.

La relation entre Cross et Shearing est également admirable. Weisz le cloue spécifiquement comme une femme jetée hors de son environnement confortable au centre de l'action. Bien qu'elle ne soit pas aussi douée physiquement que Cross, le film ne limite pas son personnage à une demoiselle bon marché. Au contraire, elle s'avère être une femme très intelligente et ingénieuse même si elle n'est pas du tout préparée à une telle entreprise. Shearing et Cross illustrent une énorme chimie dans leur fuite de la loi, faisant de l'usine à romance la force motrice du film.

“Le Bourne Legacy” peut être plus lourd à installer qu'à payer.Néanmoins, j'aime les personnages et les circonstances que Gilroy a introduits et j'ai hâte de savoir où ils iront dans les prochaines entrées. Quelque part plus tard, ce serait merveilleux de voir Jason Bourne et Aaron Cross se retrouver face à face. Bien que “The Bourne Legacy” ne soit que le quatrième meilleur ajout à cette série, le fait qu'il me fasse anticiper les prochains versements est plus que l'on ne peut en dire sur les autres franchises vieillissantes.

  Une femme avec un arc ? Ce serait tellement choquant il y a quatre-vingts ans ! ***1 /2

Lorsque Pixar a eu l'opportunité de réaliser un long métrage d'animation au début des années 90, ils se sont efforcés de se distinguer de Disney en ne racontant pas de conte de fées. Le studio a maintenu cette coutume pendant près de deux décennies avec des histoires uniques sur des monstres, des jouets, des super-héros, etc. Parmi tous les films Pixar, “Brave” est certainement le plus fidèle à la formule du conte de fées Disney. Le film est équipé de plusieurs thèmes familiers, tels qu'une princesse qui en veut plus, un parent désapprobateur et la sorcellerie. Il est intéressant de voir Pixar aborder une histoire plus proche de celle de Disney et pour la plupart, "Brave" est plutôt bien exécuté.

Situé dans le royaume écossais de DunBroch, "Brave" raconte l'histoire de la princesse Merida, exprimée par Kelly Macdonald de "Boardwalk Empire". L'adolescente Merida est un esprit libre inapproprié qui est encore plus habile au tir à l'arc que Katniss de "The Hunger Games" et Hawkeye de "The Avengers". Tout comme Raiponce dans "Tangled", les cheveux de Merida ont l'essence d'une créature vivante et respirante. Ce n'est qu'une des nombreuses merveilles techniques qui composent "Brave".

Dans la convention d'autres princesses animées, Merida est forcée de se marier avec le fils de l'un des trois seigneurs. Ce qui est intriguant à propos de “Brave”, c'est l'histoire d'amour, ou son absence. Il n'y a pas de beau prince dans le film. Il n'y a même pas d'intérêt amoureux. Merida dit très tôt qu'elle n'est pas prête pour le mariage et s'en tient à ses armes tout au long. Il est rare de voir un film d'animation ou même un film pour adultes en direct où l'héroïne ne se retrouve pas avec un homme. Bien qu'il n'y ait rien de mal avec la romance, la persistance de Merida à être indépendante est l'une des nombreuses choses qui la rendent si attachante.

La relation principale dans le film est entre Merida et sa mère, la reine désapprobatrice Elinor exprimée par Emma Thompson. La reine Elinor n'est pas une figure parentale diabolique comme la méchante belle-mère de "Cendrillon". Bien qu'elle aime sa fille à mort, Elinor croit simplement qu'une princesse doit être appropriée et traditionnelle. En plus d'être la royauté, leur dynamique est très liée aux relations de la vie réelle entre les mères à l'ancienne et les filles nouvellement âgées. C'est encore plus inspirant de voir un film sur une mère et sa fille par opposition à un père et son fils ou un père et sa fille.

“Brave” est également une animation extrêmement élaborée. Les paysages écossais sont superbement rendus avec des couleurs principalement composées de vert, de marron et de bleu, créant un cadre à la fois magique et cultivé. Les chansons originales de Julie Fowlis ajoutent encore à l'atmosphère. C'est un film avec un sentiment vraiment intemporel, contrairement à "Madagascar 3", qui ressemblait à un produit uniquement destiné aux enfants d'aujourd'hui.

Les personnages, l'animation, la culture, les relations et les thèmes de “Brave” sont tous merveilleux. Il n'y a qu'un seul domaine dans lequel le film manque quelque peu, l'histoire. Le récit est généralement le meilleur aspect de tout film Pixar. Mais “Brave” prend une tournure étrange lors de son deuxième acte qui rappelle “La Princesse et la Grenouille,””“L'Empereur’s New Groove,” et surtout “Brother Bear .” Ce qui se passe à partir de ce moment n'est pas mauvais ni même médiocre. C'est juste un peu aléatoire et j'ai été là, j'ai fait ça. Il y a un million de directions que les cinéastes auraient pu prendre cette histoire. Bien qu'ils aient finalement pris les choses dans une direction qui fonctionne bien, ce n'était peut-être pas la meilleure direction à prendre.

Pour ce qu'est “Brave”, le film est toujours un ajout très digne à la bibliothèque Pixar. C'est principalement grâce à sa principale dame, qui est incroyablement sympathique et responsabilisante, mais fait toujours des erreurs et a beaucoup à apprendre. Il y a eu des plaintes selon lesquelles Pixar n'a pas encore fait de film avec un personnage féminin fort. Ces critiques sont injustifiées étant donné que Dory de "Le Monde de Nemo" et Mme Indestructible de "Les Indestructibles".

  Meurs, brimades, meurs ! ****1/2

“Bully” est un film important à voir pour chaque élève, éducateur et parent. Dans les semaines à venir, les écoles de tout le pays devraient emmener leurs élèves en excursion pour assister à ce magnifique documentaire. Lorsque “Bully” est disponible en DVD, les écoles devraient réserver une journée chaque année pour jouer le film et discuter de l'épidémie d'intimidation qui sévit dans la société. En regardant le film, les intimidateurs de la cour d'école pourraient enfin reconnaître le grave impact de leurs actes. Ceux qui ont été victimes d'intimidation au point d'envisager le suicide peuvent en outre voir la valeur de leur vie.

Au cours d'environ un an, le réalisateur Lee Hirsch suit la vie de plusieurs enfants qui ont été harcelés par des intimidateurs avec leurs familles. Hirsh passe beaucoup de temps avec les familles de Tyler Long et Ty Smalley, deux enfants qui se sont suicidés après avoir été poussés à leurs limites. Bien que tous les enfants de « Bully » ne soient pas poussés au suicide, beaucoup sont encore obligés de prendre des mesures extrêmes pour survivre. Dans un cas, un étudiant spécialisé nommé Ja’Meya Jackson apporte une arme chargée dans un bus scolaire après avoir été continuellement terrorisé. Une jeune femme ouvertement homosexuelle nommée Kelby Johnson abandonne l'école après avoir non seulement été distinguée par ses camarades de classe, mais aussi par ses enseignants. Ils sont la preuve que l'intimidation dépasse le simple fait d'être des enfants. Ce sont des tourments physiques et psychologiques qui peuvent pousser des personnes authentiques à faire des choses incroyables.

Que font les écoles face à ce problème ? Clairement pas assez. Alex Libby, un garçon socialement maladroit sans amis, est constamment ridiculisé dans le bus tous les jours. Alex a été poignardé avec tellement de crayons et s'est fait cogner la tête contre les sièges tellement de fois qu'il accepte ce comportement comme naturel. Ce n'est que lorsque les cinéastes montrent les images aux parents qu'ils réalisent à quel point Alex est traité avec cruauté. Lorsque les parents demandent de l'aide au principe, elle répond de manière choquante : "J'ai été dans ce bus, ils sont aussi bons que de l'or". être quand il s'agit d'intimidation.

La seule chose qui aurait pu rendre l'image de “Bully” et encore plus forte, c'est si Hirsch avait eu accès aux intimidateurs eux-mêmes. Cependant, il aurait probablement été difficile de convaincre ces intimidateurs ou leurs parents de signer une entrevue. En outre, ce n'est pas vraiment un film sur les raisons pour lesquelles les intimidateurs trouvent nécessaire de s'en prendre aux autres. Il s'agit des victimes et de la façon dont elles surmontent le ridicule.

Il y a eu de nombreuses émissions spéciales après l'école sur les effets négatifs de l'intimidation. Mais aucun divertissement n'a été aussi émouvant et révélateur que "Bully". C'est le genre de film qui a vraiment le pouvoir de rendre le monde meilleur et de résonner avec quiconque possède un cœur. Un moment particulier qui restera avec le public est celui où un homme s'exprime lors d'une réunion concernant l'intimidation. Il demande à la loi et aux responsables de l'école comment se fait-il qu'un barman puisse être poursuivi pour avoir servi un conducteur en état d'ébriété, mais qu'un tyran peut s'en tirer en poussant quelqu'un au suicide. Ses paroles sont douloureusement honnêtes et personne ne peut les réfuter.

Il convient également de mentionner que “Bully” a subi l'une des controverses de notation les plus idiotes de tous les temps aux mains de la MPAA. Bien que ce film fasse de tout individu une meilleure personne, la MPAA l'a honteusement giflé avec une cote R pour le langage fort et une scène dans laquelle Alex est intensément battu. Depuis le "Discours du Roi" la MPAA n'a pas prouvé qu'elle était aussi entêtée et déconnectée du monde. Heureusement, les cinéastes et la Weinstein Company ont défendu "Bully", refusant de céder. La MPAA a depuis attribué au film une note "8220PG-13" en échange du montage de trois mots "8216F". .’ Au moins maintenant, les enfants pourront voir ce film merveilleux, avec ou sans tuteur adulte.

Pas votre cabane hantée moyenne *** *

“La cabane dans les bois” est un film difficile à discuter sans donner quelques détails sur l'intrigue. Je ferai de mon mieux pour ne rien gâcher de majeur tout au long de cet examen. Pour être du bon côté, je vous implore de poser ce papier maintenant et de vous rendre au théâtre sans aucune connaissance préalable. C'est un film que vous allez vouloir découvrir complètement frais. Vous avez été prévenu.

Et s'il s'avérait que chaque film slasher jamais réalisé faisait partie d'un complot gouvernemental ? C'est la prémisse de la nouvelle comédie d'horreur, "Cabine dans les bois". Dans l'univers du film, une organisation secrète rassemble cinq jeunes adultes et les manipule pour qu'ils passent le week-end dans une cabane abandonnée et effrayante. Les adolescents sont conduits sur un chemin qui les amène à ressusciter accidentellement des morts, bien qu'ils auraient tout aussi bien pu invoquer des vampires ou des serpents géants. Ils sont en outre influencés à faire des choses stupides, comme se séparer et avoir des relations sexuelles dans les bois. Pendant ce temps, l'agence les surveille via des caméras cachées.

C'est une prémisse très intelligente qui est extrêmement bien exécutée par le réalisateur / scénariste, Drew Goddard. Le mérite doit également aller au co-scénariste Joss Whedon, le réalisateur du prochain “Avengers” et créateur de “Buffy contre les vampires.” Comme “Buffy,” “Cabin in the Woods,& #8221 est une histoire d'horreur intelligente, drôle et créative qui dépasse toutes les attentes. On ne s'attendrait jamais à ce qu'un film comme celui-ci soit aussi bon qu'il est. Mais même ceux qui sont généralement rebutés par ce genre peuvent être agréablement surpris.

L'attribut le plus fort de "Cabin in the Woods" est son sens de l'humour satirique. Contrairement à tant d'autres films du même genre, "Cabin in the Woods" ne s'ouvre pas avec une jeune femme seule dans sa maison attendant d'être tuée ou avec une histoire entièrement présentée d'un monstre légendaire. Au contraire, cela commence avec deux hommes d'âge moyen joués par Richard Jenkins et Bradley Whitford devant une machine à café en train de bavarder. La scène ne donne aucune indication que le film va être une histoire d'horreur de quelque nature que ce soit. Puis, au milieu de la conversation, le titre "Cabin in the Woods" est juste collé à l'écran dans une police rouge sang.

Le casting est également assez fort. Le gang de Scooby qui est attiré dans la cabine se compose de Kristen Connolly dans le rôle de Dana, une fille innocente qui a eu une expérience sexuelle minimale, Chris Hemsworth dans le rôle de Curt, un leader macho autoproclamé du groupe, Anna Hutchison dans le rôle de Jules, une femme sexuellement extravertie qui a récemment teint ses cheveux en blond, Jesse Williams et Holden, un intellectuel qui tient un flambeau pour Dana, et Fran Kranz dans le rôle de Marty, un stoner qui est littéralement le Shaggy en direct.

“Cabin in the Woods” incarne l'esprit des films “Scream”, la valeur camp de “Planet Terror,” et même le sens du mystère du jeu “Portal.” Sur le dans son ensemble, “Cabin in the Woods” est une création entièrement originale en soi. Certains publics peuvent se débattre dans le premier acte du film, ce qui prend du temps pour laisser l'histoire se dérouler à un rythme tranquille. Mais cela vaut la peine d'être regardé pour arriver au deuxième acte où les choses commencent vraiment à passer à la vitesse supérieure dans un superbe point culminant.

Il est également intéressant de noter que "Cabin in the Woods" sort quelques semaines seulement après "The Hunger Games", un autre film qui a placé les jeunes dans un environnement désastreux alors que d'autres les regardent à la télévision pour se divertir. Se pourrait-il que ces deux films fassent une sorte de commentaire sur les extrêmes de la télé-réalité ? C'est possible. Une chose est sûre cependant. Au cours d'une année qui a apporté au public des thrillers véritablement piétons comme "Silent House" et "Le diable à l'intérieur", "La cabane dans les bois" est de loin le plus amusant et le plus divertissant du groupe. Même si vous êtes allé à l'encontre de mon avertissement initial et avez lu cette critique du début à la fin, un bon moment sera toujours garanti.

Ils sont toujours plus qualifiés que John Kerry**

Tout au long de sa décennie et demie en tant que réalisateur établi, Jay Roach s'est fait connaître pour deux types de films. Le grand public le connaît mieux pour des comédies de stars comme "Austin Powers" et "Meet the Parents". et “Game Change.” Dans “The Campaign,” les deux côtés de Roach se réunissent pour produire une satire politique. Malheureusement, le film est en grande partie privé de l'humour déséquilibré des comédies de Roach et de l'incitation de ses drames gouvernementaux. Son produit concluant est une déception sur les deux fronts.

Will Ferrell est Cam Brady, un membre du Congrès égoïste et coureur de jupons qui s'est présenté sans opposition au cours des derniers mandats. Après que Brady ait laissé un message controversé sur un répondeur, ses notes d'approbation commencent à baisser. Les frères Motch, deux riches PDG interprétés par John Lithgow et Dan Aykroyd, décident qu'ils veulent faire démissionner Brady afin de pouvoir manipuler quelqu'un de plus naïf et de plus sympathique aux yeux du public. Entrez Zach Galifianakis dans le rôle de Marty Huggins, un père de famille ringard qui ressemble beaucoup à un pédophile.

À leur meilleur, Ferrell et Galifianakis peuvent être parmi les hommes les plus drôles de la planète. Dans ce film, ils sont aux prises avec des personnages étranges, effrayants, maladroits et donnent presque à Herman Cain l'air sain d'esprit. Une chose qu'ils ne sont pas cependant, c'est drôle. Ces personnages pourraient convenir à un sketch de cinq minutes sur "Saturday Night Live", d'autant plus que Ferrell a toujours été aussi brillant que George W. Bush. À environ quatre-vingt-dix minutes, Brady et Huggins se fatiguent vraiment, très rapidement.

Tout comme la dernière comédie de Roach, “Dinner for Schmucks,”“The Campaign” essaie beaucoup trop fort de conquérir son public. Tout le monde dans le film, qui comprend également Jason Sudeikis en tant que directeur de campagne de Brady et Brian Cox en tant que père raciste de Huggins, est essentiellement un dessin animé. “The Campaign” aurait dû reprendre une page de “In the Loop,” une autre satire sur des individus incompétents qui ont réussi à accéder au pouvoir politique. La raison pour laquelle la comédie a fonctionné était que l'humour était principalement subtil et que les personnages étaient étonnamment crédibles. Dans “The Campaign,” chaque blague et chaque personne est constamment dans votre visage, laissant rarement un moment pour respirer.

Il y a quelques mois à peine, Sacha Baron Cohen ’s “The Dictator” est sorti. Ni cette satire politique ni "La campagne" n'ont tout à fait atteint leur potentiel. Mais au moins “The Dictator” a eu assez de rires solides pour mériter une séance. "La campagne" a quelques moments humoristiques, comme lorsque les enfants d'Huggins font plusieurs confessions à table. Cependant, la majorité des blagues tombent à plat, laissant tout l'auditorium silencieux pendant de longues périodes. Il y a un cas tard dans l'image qui essaie de travailler dans un message admirable sur l'honnêteté des politiciens. Mais à ce stade, l'effort est trop petit, trop tard. Si vous cherchez une comédie classée R plus intelligente et plus drôle à voir ce week-end, vous feriez mieux de jeter un coup d'œil à “Ted. Même si vous faites partie des innombrables millions de personnes qui ont déjà vu “Ted, ” regarder ce film plusieurs fois méritera plus de rires que de voir “The Campaign” une fois.

À quel point les gens peuvent-ils être stupides ? *1/2

"Chernobyl Diaries" est comme un message d'intérêt public sur ce qu'il ne faut pas faire si vous êtes un personnage dans un film d'horreur. Les personnages de ce film commettent à peu près toutes les décisions idiotes qu'une personne peut prendre dans ses circonstances, atteignant un tout nouveau niveau de stupidité. Il semble y avoir une hypothèse selon laquelle pour qu'un film d'horreur arrive à son deuxième acte, les personnages doivent être des crétins complets. Cette règle non écrite est une charge de taureau cependant. Les personnages de "L'Exorciste" et les différents films d'Alfred Hitchcock n'étaient pas des idiots. Même dans des thrillers récents comme « Les fous » et « Insidieux », les personnages étaient tous modestement intelligents. Dans "Chernobyl Diaries", le vrai méchant n'est pas les mutants, la radioactivité ou même le grand méchant gouvernement, mais la pure idiotie des héros.

Le film suit plusieurs jeunes adultes qui découvrent les différents sites que l'Europe a à offrir. Un guide nommé Uri, joué par Dimitri Diatchenko, propose d'emmener ces mannequins visiter Pripyat, une ville abandonnée avec des radiations si élevées qu'elles peuvent tuer une personne en quelques jours. Ils pensent bien sûr que ce serait une idée géniale d'aller dans une ville déserte et radioactive avec un homme étrange dont ils ne savent rien. Le gang arrive à l'entrée de la ville pour trouver des gardes européens qui ne laisseront passer personne. On pourrait supposer que ces personnes prendraient un indice et rentreraient chez elles. Au lieu de cela, Uri les emmène à une entrée non gardée de l'autre côté de la ville. Bon sens? Qu'est-ce que c'est ?

Après avoir exploré la ville, la bande de comparses retourne au fourgon et découvre que les câbles ont été tirés. Uri n'était apparemment pas assez intelligent pour prévoir que sa voiture pourrait tomber en panne dans cette ville radioactive abandonnée. Comme il travaille seul et qu'il n'y a pas de service cellulaire, l'escouade d'idiots est coincée à Pripyat. A partir de là, vous connaissez l'exercice.La ville s'avère être peuplée de mutants, les gens commencent à mourir un par un, et ces personnages continuent de prendre des décisions sans cervelle après l'autre. Il y a une scène particulière dans laquelle l'un des enfants explore un bus effrayant et en panne. L'un de ses amis lui dit de ne pas entrer. Il répond : « Mais et s'il y avait quelque chose là-bas ? Euh ouais, c'est exactement pour cela que vous ne devriez pas y entrer, espèce de cancre !  

Le scénario était dirigé par Oren Peli, l'homme à l'origine du premier "Paranormal Activity". Au fil du temps, les gens se rendraient compte que c'était une exagération. Quoi qu'il en soit, “Paranormal Activity” était toujours un thriller efficace avec de nombreuses frayeurs amusantes. "Tchernobyl Diaries" n'a pas le sens du mystère ou de la terreur qui a renforcé "l'activité paranormale".

Cela n'aide pas que les mutants pourchassant nos héros soient des menaces extrêmement inintéressantes. Le problème commun avec les mutants/zombies est qu'ils ne sont tous fondamentalement que des sauvages sans cervelle et sans personnalité. Pour une fois, ne peut-il pas y avoir un film avec un mutant/zombie intelligent avec des traits de caractère et une motivation ? Certes, cela trahirait tout le concept de ce que ces créatures sont censées être. Mais si les vampires peuvent briller et les loups-garous peuvent se transformer sans pleine lune, pourquoi ne peut-il pas y avoir de mutant charismatique ?

Le réalisateur Bradley Parker livre parfois un plan bien éclairé ou un décor cool. Pour la plupart, cependant, "Tchernobyl Diaries" est embourbé par la sensation agaçante d'avoir été là, d'avoir fait ça. Il n'y a pas de frayeurs ou de rebondissements inspirés dans tout le film. La familiarité est la dernière émotion qu'un film d'horreur devrait faire ressentir au public. La seule chose qui aurait pu sauver “Chernobyl Diaries” est si les personnages de Richard Jenkins et Bradley Whitford de “The Cabin in the Woods” s'étaient présentés. C'est vraiment dommage qu'ils ne puissent pas être dans toutes les images d'horreur.

Ne vous sentez pas mal si vous ne le comprenez pas après un visionnage, voire dix visionnages *** *

“Cloud Atlas” est un film dont vous allez soit sortir dans les trente premières minutes, soit regarder à plusieurs reprises afin d'analyser le sens de chaque scène. Cela devrait probablement suffire à vous dire si le film sera votre tasse de thé. “Cloud Atlas” peut se targuer de frustrer le public et d'arriver à près de trois heures. En même temps, c'est aussi une expérience magnifique et envoûtante qui engloutira toute personne ayant une véritable admiration pour le cinéma ambitieux. Rappelant un peu un croisement entre Terrence Malick “The Tree of Life” et Christopher Nolan’s “Inception,” “Cloud Atlas” est un voyage risqué et passionné qui mérite une étude approfondie .

Cette adaptation du roman de David Mitchel est composée d'un ensemble de stars qui comprend Tom Hanks, Jim Broadbent, Hugo Weaving, Donna Bae, Hugh Grant, Susan Sarandon, Jim Sturgess, Ben Whishaw et Halle Berry. Ils jouent tous plusieurs personnages dans six histoires séparées par le temps, le lieu et le genre. Le récit se compose de pièces d'époque se déroulant au milieu des années 1800 et des années 1930, d'un thriller conspirationniste dans les années 1970, d'une comédie moderne et décalée et de deux fables de science-fiction dans un avenir post-apocalyptique.

"Cloud Atlas" est un effort conjoint entre les frères Wachowski de la trilogie "The Matrix" et Tom Tykwer de "Run Lola Run". filmer l'autre moitié. Il est difficile d'expliquer comment toutes ces histoires sont liées. Grâce à un montage intelligent, les réalisateurs collaborateurs donnent au film un flux étonnamment approprié alors que nous sautons entre chaque histoire. Le résultat est un méli-mélo de six courts métrages incroyables et épiques pour le prix d'un.

Que vous aimiez ou détestiez le travail précédent des Wachowski et de Tykwer, il est indéniable que les trois sont des réalisateurs visuellement doués. “Cloud Atlas” ne fait pas exception à leurs portfolios de superbes images composées de décors, de cinématographie et d'effets impressionnants. Mais la révélation la plus marquante du film, ce sont les effets de maquillage dignes d'un Oscar. Parfois, vous pouvez distinguer un acteur sans aucun problème. D'autres fois, ils ressemblent à des personnes complètement différentes cachées sous tout le maquillage. Le tissage est particulièrement méconnaissable en tant qu'homme asiatique, femme musclée qui travaille dans une maison de retraite et créature sournoise dans l'ombre qui ressemble au méchant de "Leprechaun". Au bout d'un moment, le film commence à devenir un amusant jeu de devinettes pendant que vous essayez de déchiffrer quel acteur représente quel personnage. Mais le maquillage ne rend jamais ces histoires moins impliquantes ou distraites des performances, qui sont toutes deux la clé du succès du film.

S'il y a un défaut récurrent avec “Cloud Atlas, c'est que le scénario est un peu trop lourd en dialogues. C'est un film tellement magnifique que vous souhaiteriez qu'il y ait des moments plus calmes qui laissent le temps de s'arrêter et de profiter de l'atmosphère. Indépendamment de sa nature parlante, "Cloud Atlas" est toujours une sortie étonnamment conçue et structurée de manière innovante des Wachowski et Tykwer.

Un film aussi long, étrange et cher que “Cloud Atlas” semble destiné à être un flop financier à l'arrivée. Je ne serais pas du tout surpris si certains le saluaient même comme l'un des pires films de l'année. Ce sera certainement l'un des films les plus divisés de 2012, attirant un public aux goûts acquis. Pour ma part, je me range du côté positif des visuels époustouflants du film, des histoires inventives et de la riche collection de performances. Espérons que plus de gens se joindront à moi, donc “Cloud Atlas” recevra un culte digne de ce nom.

  En Nolan nous faisons confiance *****

Une bonne trilogie centrée sur un super-héros reste à réaliser. Certaines séries, telles que “Superman” et Sam Raimi’s “Spider-Man,” ont failli avoir une grande trilogie. Mais que ce soit à cause de Richard Pryor ou d'une séquence de danse idiote, ils semblent toujours bousiller le troisième volet. Christopher Nolan est le premier cinéaste à avoir complètement réussi une franchise de super-héros du début à la fin. "The Dark Knight Rises", sa grande conclusion de la saga Batman, est un film digne de ses deux prédécesseurs exceptionnels. Appeler cela la collection phare d'images de super-héros va sans dire. Mais "The Dark Knight Rises" grave également la version de Nolan sur la légende de Batman dans les livres d'histoire comme l'une des meilleures trilogies cinématographiques de tous les temps.

“The Dark Knight Rises” rappelle plusieurs romans graphiques de Batman, dont “The Dark Knight Returns” et “Knightfall”. Sans trop en dévoiler, le film se déroule huit ans après "The Dark Knight". Batman a pris le blâme pour la mort de Harvey Dent afin que le politicien déchu puisse rester un héros aux yeux de Gotham. Ainsi, Bruce Wayne raccroche sa cape et son capuchon, vivant une vie isolée dans son manoir reconstruit. Il semble que la ville n'ait plus besoin du chevalier noir alors que la criminalité continue de décliner. Cependant, Bruce est motivé pour sortir de sa retraite, lorsqu'un radical nommé Bane arrive à Gotham, prêt à tout faire vivre l'enfer.

Caché derrière un masque et un accent brouillé, Tom Hardy incarne Bane dans une performance louable de super méchant. C'est une tâche vraiment écrasante de devoir suivre un antagoniste aussi intemporel que le regretté Heath Ledger's Joker, une performance qui a remporté un Oscar. Bane n'est pas aussi effrayant, charismatique ou menaçant que Joker. Mais là encore, ils sont tous deux des ennemis très différents pour le chevalier noir. Là où Joker était un psychopathe, Bane est un adversaire plus intimidant physiquement avec un plan calculé pour apporter l'anarchie à Gotham. Cela fait de Bane l'un des méchants les plus réalistes jamais représentés dans une adaptation de bande dessinée, évoquant la quintessence du terrorisme.  

Christian Bale fait certains de ses meilleurs travaux en tant que Bruce Wayne blessé à l'intérieur et à l'extérieur, luttant pour s'éloigner de la vie solitaire et décourageante de son alter ego. Batman n'est pas le seul à se battre pour l'avenir de Gotham. Lucius Fox de Morgan Freeman et le commissaire Gordon de Gary Oldman sont de retour pour prêter main-forte à l'heure de besoin de Dark Knight. Michael Caine est particulièrement fort en tant que fidèle serviteur de Bruce, Alfred, qui craint que l'homme qu'il a élevé ne meure sans jamais connaître le bonheur. Joseph Gordon-Levitt est également digne d'éloges en tant que John Blake, l'un des rares policiers de Gotham à penser que Batman est bon pour la ville.

La scène de vol de performance vient d'Anne Hathaway dans le rôle de Selina Kyle, un cambrioleur notoire. C'est une version beaucoup plus crédible de Catwoman que celle de "Batman Returns" ou cette horrible version de Halle Berry. Pourtant, Hathaway conserve toujours la même nature séduisante et intrigante de la femme fatale que nous aimons tous. Elle est à la fois adversaire et aide à Batman ici. Malgré leurs différences, les deux hors-la-loi masqués trouvent un terrain d'entente dans leur désir ultime, une table rase. De là naît une romance avec une chimie authentique entre Bale et Hathaway. Il y a un autre intérêt amoureux pour Marion Cotillard dans le rôle de Miranda Tate, une riche femme d'affaires qui cherche à racheter Wayne Enterprises. Mais l'histoire d'amour vraiment convaincante se situe entre la chauve-souris et le chat.

Bien sûr, les effets spéciaux et les séquences d'action sont tout simplement sensationnels. Ce qui distingue “The Dark Knight Rises” des autres images d'action bien faites, c'est le sens du chaos et du réalisme. En plus de l'excitation, le public ressent une véritable terreur tout au long de ce film significatif, notamment lors d'un point culminant remarquable. Il s'agit en outre d'une étude de personnage de Batman, alimentée par un dialogue fascinant, une narration épique et des rebondissements inspirés.

Beaucoup ont estimé que Nolan’s ‘The Dark Knight’ aurait dû être le premier film de super-héros à devenir nominé pour le meilleur film, un honneur qu’il n’a inexcusablement pas reçu. Avec « The Dark Knight Rises » et Joss Whedon ? Indépendamment de ce que dit l'Académie, Nolan a réussi l'un des projets cinématographiques les plus émouvants de ce jeune siècle qui ne sera pas oublié de si tôt.

Superman est peut-être le plus emblématique des super-héros, offrant aux gens un symbole d'espoir et donnant l'exemple à toute l'humanité. Mais si vous demandiez à quelqu'un qui est le super-héros le plus intéressant, Batman ou Superman, il répondrait probablement "Batman" en un clin d'œil. Mais qu'est-ce qui rend Batman tellement plus convaincant que non seulement Superman, mais Green Lantern, The Flash, Wonder Woman et divers autres super-héros ? Est-ce à cause de son passé tragique, de son personnage sombre, de son manque de super-pouvoirs ou de sa galerie de rouge infiniment impressionnante ? Tout cela contribue certainement à l'attrait de Batman. Dans l'ensemble cependant, Batman est tout au sujet du développement de personnages et de la narration. C'est ce qui a fait de Batman un personnage si éternel, de sa première apparition dans la bande dessinée à la dernière trilogie de Christopher Nolan, "Dark Knight".

S'inspirant du justicier masqué de Zorro et du film mystère de Roland West "The Bat Whispers", Bob Kane, artiste de bande dessinée et écrivain, a créé Batman en 1939. Le Caped Crusader a fait sa première apparition dans Detective Comics #27, rencontrant beaucoup de acclamé par les fans. La popularité de Batman s'élevait à une série de 15 chapitres produite par Columbia Pictures en 1943 avec Lewis Wilson comme personnage principal. Selon les normes d'aujourd'hui, les effets et les costumes de la série peuvent sembler pour le moins ringards. La série a également été fortement influencée par les conséquences de la Seconde Guerre mondiale avec une représentation incroyablement raciste d'un médecin japonais en tant que méchant. Bien que l'âge n'ait pas été gentil avec lui, la série Batman occupe une place particulière dans l'histoire pour être la première apparition en direct du personnage.

Après une autre série en 15 parties six ans plus tard, Batman a finalement réalisé son propre programme télévisé en 1966. Les gens sont souvent divisés sur cette série intentionnellement campy, certains affirmant qu'il s'agit de la pire entrée de la franchise Batman tandis que d'autres l'ont défendue devant le tombe. Le spectacle Batman des années 60 n'était peut-être pas l'interprétation la plus sérieuse, artistique ou importante du super-héros. Comme la série originale, c'était vraiment un produit de l'époque. Malgré tout son côté ringard, c'était un spectacle très sympathique principalement grâce aux charmes d'Adam West, Burt Ward et d'autres membres de la distribution. Que vous en riez ou que vous en riez, l'ancienne émission de Batman est toujours amusante à regarder chaque fois que des rediffusions sont diffusées à la télévision.

Dans les années 1980, Batman est revenu à ses racines les plus sombres à travers plusieurs romans graphiques et arcs d'histoires de bandes dessinées célèbres. Les titres les plus louables comprenaient “Batman: Year One,” un récit de la première année de Bruce Wayne’s en tant que Batman, “The Killing Joke,” qui présentait une histoire d'origine potentielle pour le Joker, et Frank Miller& #8217s “The Dark Knight Returns,” l'histoire d'un Batman de 55 ans qui sort de sa retraite. Le succès de ces histoires de Batman plus sombres et plus complexes a conduit à l'adaptation sur grand écran de Tim Burton en 1989.

Le film de Burton était tout le contraire de la série et de la série campy, présentant une représentation beaucoup plus torturée de Batman regardant un Michael Keaton étonnamment bien adapté. Le film a également fait de Gotham City l'un des décors les plus merveilleux de tout le cinéma, remportant à juste titre l'Oscar de la meilleure direction artistique. Bien qu'il s'agisse d'une énorme avancée par rapport aux sorties précédentes, le Burton ’s “Batman” n'était pas sans problèmes. Le principal défaut du film était le manque d'attention accordé aux démons intérieurs et aux motivations de Bruce Wayne pour lutter contre le crime dans un costume de chauve-souris. Burton semblait s'intéresser davantage au Joker unidimensionnel de Jack Nicholson, dont les bouffonneries durent beaucoup trop longtemps. Dans l'ensemble, “Batman” est une image divertissante et un point de repère louable pour le personnage. Comme beaucoup de films de Burton, il se concentrait davantage sur le style et l'atmosphère que sur le personnage et l'histoire, les deux aspects qui ont rendu Batman si engageant en premier lieu.

Étant donné que "Batman" a été un énorme succès au box-office, Burton a naturellement été invité à revenir et à diriger "Batman Returns". Danny DeVito comme Pingouin, Michelle Pfeiffer comme Catwoman et Christopher Walken comme lui-même essentiellement. Cela a également laissé beaucoup de gens déprimés et certaines des images grotesques ont marqué les jeunes enfants à vie. Ainsi, Joel Schumacher a été amené à réaliser la troisième entrée de la franchise, "Batman Forever". C'était un film plus léger, coloré et familial qui a lancé les tristement célèbres mamelons de chauve-souris. Alors que "Batman Forever" n'était pas un très bon film, c'était un chef-d'œuvre par rapport au suivi du morceau de guano de chauve-souris de Schumacher.

“Batman & Robin” a non seulement été désigné comme le film de Batman le plus méprisé, mais très probablement comme le pire film de tous les temps. Après que les films précédents aient tenté de rester fidèles aux personnages aux origines plus sombres et sophistiquées, “Batman & Robin” est revenu au ton du spectacle des années 60. Là où la série Adam West pouvait au moins être interprétée comme un plaisir coupable, "Batman" Robin n'a même pas fonctionné comme un camp involontairement hilarant. C'était juste sans joie, stupide, ennuyeux et ringard au-delà de tout contenu. Le cycle interminable de mauvais jeux de mots d'Arnold Schwarzenegger et la carte de crédit chauve-souris de George Clooney n'ont pas aidé.

Tout au long des années 90, la meilleure interprétation de Batman n'était aucun des films d'action réelle, mais la série animée dirigée par Bruce Timm, Paul Dini et d'autres. Le spectacle avait l'air et sonnait fantastique, employant un orchestre de premier ordre et un design art déco. Ce qui a vraiment consolidé la série animée en tant que classique, c'est sa riche représentation du chevalier noir. Kevin Conroy a livré une performance de voix off chargée d'émotion et puissante en tant que Batman / Bruce Wayne, un homme hanté par la tourmente psychologique de la perte de ses parents. Là où il pourrait facilement emprunter la voie de la vengeance, Batman canalise son chagrin en quelque chose de bien en protégeant la ville de Gotham. En dehors des bandes dessinées, c'était la première version du personnage qui m'a vraiment fait réfléchir si c'était Batman ou Bruce Wayne qui portait le masque. Dans les deux cas, Batman a émergé comme un personnage à plusieurs niveaux qui était à la fois super-héros, détective et humain.

Les méchants étaient aussi beaucoup plus étoffés. Des personnages comme Two-Face et Mr. Freeze ont été conçus pour être des personnages plus tragiques avec de la profondeur par rapport aux fous loufoques qui étaient diaboliques pour le plaisir. “Batman: The Animated Series” pourrait même parfois être très drôle, principalement grâce à Mark Hamill dans le rôle du Joker et Arleen Sorkin dans le rôle de Harley Quinn. Le spectacle a continué à inspirer la sortie en salles négligée, “Batman: Mask of the Phantasm,” et d'autres séries animées comme “Batman Beyond” et “Justice League.” Une majorité de la distribution originale de la voix off et l'écrivain Paul Dini s'est récemment réuni pour “Batman: Arkham Asylum” et “Batman Arkham City,” facilement les deux meilleurs jeux de super-héros jamais créés. Humoristique, émouvant et passionnant, l'impact de “Batman : The Animated Series” est vraiment éternel.

Alors que le XXIe siècle arrivait, Warner Bros. cherchait à réorganiser complètement la franchise de films "Batman".Pendant un certain temps, ils ont envisagé de faire une prise de vue en direct sur le futuriste “Batman Beyond” ou un croisement avec Superman. Finalement, ils ont confié le projet à Christopher Nolan, réalisateur de “Memento,”, qui nous a enfin accordé le live-action Batman que nous méritions. "Batman Begins" était un récit captivant de l'histoire d'origine de Batman qui englobait toute la douleur, l'éthique et les désirs de Bruce Wayne, interprété par le casting parfait de Christian Bale. Nolan a en outre incorporé un ton plus réaliste à l'univers de Batman, créant un monde avec des échos qui nous sont propres. C'était approprié de voir comment Batman lui-même n'a pas de super-pouvoirs, pas plus que ses ennemis.

Aussi formidable que soit “Batman Begins”, ce n'était qu'une répétition générale lorsqu'il était comparé à la suite de Nolan, “The Dark Knight.” Nolan a tout amélioré cette fois-ci avec une action plus intense et un dialogue poignant en plus à un véritable sentiment de danger. Il a ouvert de nouveaux horizons pour le genre, dépassant l'étiquette dégradante d'un "film de bande dessinée". “The Dark Knight” n'a malheureusement pas obtenu les nominations du meilleur film ou du meilleur réalisateur qu'il méritait. Pourtant, le regretté Heath Ledger a remporté le prix du meilleur acteur de soutien pour son interprétation immortelle en tant que Joker meurtrier et terroriste.

La trilogie Batman de Nolan se terminera ce vendredi avec la sortie de "The Dark Knight Rises". C'est vraiment incroyable de voir comment une seule bande dessinée des années trente a encouragé l'une des franchises les plus reconnaissables de tous les temps . Même aujourd'hui, de nouvelles bandes dessinées et dessins animés de Batman sont produits. Warner Bros. fait déjà des plans pour une autre série de films “Batman”, qui devra malheureusement marcher sur les traces de Nolan’s. Cela montre à quel point Batman est sans cesse séduisant, capturant l'attention de chaque génération. Tant qu'un symbole de chauve-souris restera dans le ciel et que les gens continueront de citer les répliques boiteuses de Robin, l'héritage du Chevalier noir se poursuivra sans fin.


Pixel Scroll 22/03/19 Cadran P pour Pixel

(1) TRAVAUX D'AMOUR. Le club de lecture Hugo Award a terminé sa série d'articles sur la représentation des syndicats dans la science-fiction. Olav Rokne a envoyé les liens avec une note : « Je suis heureux de recevoir vos commentaires et j'apprécie d'être informé de toute omission. »

À leur apogée en 1954, les syndicats représentaient près d'un tiers des travailleurs aux États-Unis, et il était facile de tenir pour acquis leur existence – et leur action en tant que contrepoids au pouvoir du capital. Même les employés des lieux de travail non syndiqués ont bénéficié de gains parce que les employeurs devaient suivre les ateliers syndiqués pour retenir et recruter la main-d'œuvre.

Mais malgré leur prévalence dans la société, les syndicats étaient largement absents des récits de science-fiction pendant l'âge d'or, et leurs quelques représentations dans le genre sont généralement comiques ou antagonistes.

Comme l'a souligné le militant syndical et auteur de science-fiction Eric Flint lors de la WorldCon76, les principaux contributeurs au développement de la science-fiction - depuis l'aube de l'âge d'or de la science-fiction jusqu'à cette ère d'organisation et de stabilité syndicales - étaient en grande partie issus des cercles universitaires ou des classe moyenne supérieure. Bien qu'ils travaillaient pour gagner leur vie, ces auteurs et éditeurs ne se considéraient pas comme faisant partie du prolétariat et fondaient donc leurs récits sur des hypothèses que leurs relations de travail privilégiées leur permettaient de soutenir.

Cory Doctorow a été l'un des chefs de file de la réévaluation du genre du rôle de l'emploi dans la société et de la relation entre les travailleurs et les employeurs. Abordant des sujets tels que la précarité de l'emploi, la mobilité de la main-d'œuvre et l'inégalité des revenus, le travail de Doctorow montre systématiquement une solide compréhension du monde syndical.

On notera en particulier son roman de 2010 Pour la victoire qui dépeint une campagne de syndicalisation parmi les travailleurs qui sont payés pour rassembler des ressources dans un World of Warcraft-style jeu en ligne. Cette représentation montre la nécessité de l'organisation des travailleurs face à l'excès de capital, et est informée par la connaissance des défauts systémiques de l'organisation traditionnelle du travail.

Le premier syndicat indubitable dans le cinéma de science-fiction que nous avons pu trouver est le Syndicat des travailleurs du textile et du vêtement représenté dans la comédie des studios Ealing de 1951. L'homme au costume blanc. Le film tourne autour de l'invention d'un tissu indestructible par un chimiste aux manières douces joué par Sir Alec Guinness, et des tentatives ultérieures des entreprises et des syndicats pour supprimer l'invention. La représentation des syndicats dans ce film est large et largement inexacte, les décrivant comme collaborant avec la direction et encourageant le sabotage industriel.

Malgré ces inexactitudes sur le fonctionnement des syndicats, nous appuierons L'homme au costume blanc pour 1952 Retro Hugos, . C'est dans la plupart des cas une pièce de science-fiction superbe et réfléchie sur l'introduction d'une nouvelle technologie, et est rehaussée par un dialogue plein d'esprit et des performances dignes d'une star (Guinness a été nominée pour un Academy Award cette année-là pour une comédie différente du même studio ).

J'avais besoin de sortir de ma zone de confort, alors je suis allé au Projet Gutenberg, j'ai cliqué sur quelques étagères jusqu'à ce que j'arrive à la science-fiction classique, et j'ai décidé de faire une narration non répétée, essentiellement en direct d'une histoire qui a été publiée dans Astounding Stories of Super science en 1931.

Ce n'est pas la plus grande histoire que j'aie jamais lue (si je l'avais lu avant de la raconter, je ne l'aurais pas choisie), mais c'est un bon représentant de l'écriture de fiction de genre de cette époque. Je me suis amusé à faire ma meilleure impression de quelqu'un qui le lisait en 1931, et je l'ai enregistré pour le partager avec tous ceux qui s'intéressent à ce genre de chose.

(3) JOURS D'AUTRE. Rob Hansen a ajouté des rapports, des photos et des publications de "Brumcon 2 - The 1965 Eastercon" à son site d'histoire de fan britannique THEN. Le conreport de Charlie Winstone plante le décor :

Tout a commencé il y a une quinzaine de mois, les Brummies, dans une crise de derring-do, ont convaincu Ken Cheslin de se lever et de demander que le lieu de la Convention de 1965 soit Birmingham. Ce qu'il fit, non sans quelques appréhensions. Après tout, le comité de la British Science-Fiction Association était également centré sur Birmingham. Pourtant, il y avait beaucoup de Brummies (Brummies de Pâques, comme ils ont été baptisés par Archie Mercer) autour de –, ce n'était sûrement pas une tâche impossible d'organiser une Convention.

(4) LE COURS FINAL. Scott Edelman vous invite à creuser dans le dessert avec l'éditeur de Parvus Press Colin Coyle dans l'épisode 91 de Eating the Fantastic

Cet épisode de Eating the Fantastic n'a presque pas eu lieu, et pas seulement parce qu'il a été enregistré un peu spontanément. Non, la raison pour laquelle cet épisode n'a presque pas eu lieu est qu'au lieu de creuser dans le dessert, nous avions peur de passer la nuit à être interrogés par les services secrets. Et si cela s'était produit, la faute en reviendrait entièrement à l'éditeur de Parvus Press, Colin Coyle.

Tout cela était dû à sa mission de l'après-midi pour visiter la Maison Blanche et recevoir les récompenses Kickstarter relatives à son anthologie récemment publiée Si ça continue, édité par Cat Rambo. Et parce que ce titre contient ma nouvelle « The Stranded Time Traveler Embraces the Inevitable », j'ai décidé de l'accompagner. Nous avons déjeuné en toute discrétion à Jaleo, mais une fois notre mission terminée, nous avons débriefé ce que nous venions de faire au dessert chez Art and Soul.

Nous avons discuté de la raison pour laquelle nous étions heureux d'avoir pu enregistrer l'épisode plutôt que de passer la nuit en prison, comment les événements tragiques de Charlottesville l'ont inspiré à engager Cat Rambo pour assembler le Si ça continue anthologie, pourquoi il est passé au modèle Kickstarter pour ce livre et quelles surprises il a découvertes au cours du processus, la raison pour laquelle son entreprise ne publie pas d'horreur même s'il le voudrait, le surprenant point d'intrigue partagé que les auteurs de pile de neige fondue indiquaient la future culture américaine échouait, quel épisode de aile ouest lui a appris à lancer Parvus Press, ce qu'il ne voit pas assez dans le tas de neige fondante, le rôle d'acteur dont il est le plus fier à l'époque du théâtre (indice : vous avez probablement vu Danny DeVito le faire), les conseils qu'il souhaits qu'il aurait pu se donner quand il a commencé comme éditeur, et bien plus encore.

(5) SAISIR LES DROITS. Peter Grant signale « une autre attaque contre les droits d'auteur » à Club de génie fou. Il désigne un Guilde des auteurs rapportent que le “Los Angeles Times Wants Rights to Books Written by Staff”, qui commence –

L'un des principaux journaux du pays tente une saisie de droits sans précédent, selon ses rédacteurs. En pleine négociation de contrat avec le personnel de sa salle de rédaction, le Los Angeles Times, racheté l'année dernière par le milliardaire biotechnologique Patrick Soon-Shiong, a proposé que ses journalistes, comme condition d'emploi, cèdent le contrôle de tous les livres ou autres œuvres créatives réalisés en dehors de leurs fonctions journalistiques quotidiennes.

La Los Angeles Times Guild, un syndicat représentant quelque 400 membres du personnel des salles de rédaction, a qualifié la proposition de "nouveau creux dans l'industrie de la presse", soulignant qu'aucun autre grand journal n'a de restrictions aussi strictes en matière de droit d'auteur. « Si nous avons une idée de livre liée à notre travail », selon la Times Guild, « l'entreprise veut un pouvoir illimité pour revendiquer le contrôle de son écriture, de qui détient les droits d'auteur et de ce que nous pourrions être payés pour cela.

Dans un commentaire, Dorothy Grant demande si la plainte d'AG doit être prise pour argent comptant :

Plusieurs réflexions à ce sujet : d'abord, nous ne voyons pas la clause du contrat à proprement parler, nous voyons ce qu'une partie aux négociations a rendu public pour tenter de faire pression sur l'autre partie. Ce qui signifie que le rapport vérité/hyperbole est… inconnu.

(6) ALLEZ JUSQU'À LA SOURCE. “Beaucoup d'histoires courtes qui ont inspiré Love, Death + Robots sont gratuites en ligne” dit Le Verge Andrew Liptak dans un article qui fournit les liens.

(7) POINÇONNAGE. Charlie Martin vante « Le pouvoir de la pulpe » à PJ Média.

Mais avez-vous lu une fiction de “qualité” récemment ? Entre s'assurer que toutes les données démographiques appropriées sont présentées exactement de la bonne manière et la tendance de la fiction de « qualité » à toujours ne rien dire, la plupart ne sont pas très amusants. En fait, il existe même un terme technique pour la lecture qui est censé être amusant : il s'appelle ludique fiction. Il se caractérise par une expérience particulière : on s'y perd. Vous oubliez que vous lisez et vous êtes plongé dans l'expérience du fait d'autrui.

Avez-vous remarqué que les personnes qui insistent sur l'importance du « fun » ont rarement l'air de s'en amuser ?

(8) LES ANNIVERSAIRES AUJOURD'HUI.

  • Né le 22 mars 1920Ross Martin. Mieux connu pour avoir interprété Artemus Gordon dans Le Far West sauvage. J'ai regardé toute la série sur DVD un été il y a quelques décennies, y compris les films en moins d'un mois du début à la fin. C'était amusant ! On dirait Conquête de l'espace, un film de SF de 1955, dans lequel il jouait Andre Fodor était sa première sortie de genre. Le Colosse de New York dans lequel il était le brillant Jeremy ‘Jerry’ Spenser est venu ensuite, suivi d'apparitions sur Alcoa présente : Un pas au-delà, La zone de crépuscule, Zorro, L'immortel, Galerie de nuit, Homme invisible, Homme Gémeaux (une version beaucoup moins chère de Homme invisible), Quark (vraiment l'une des pires séries SF de tous les temps), Île fantastique et Mork & amp Mindy. (Décédé en 1981.)
  • Né le 22 mars 1930Stephen Sondheim, 89. Plusieurs de ses œuvres étaient de nature fantastique, y compris Dans les bois qui exploite profondément à la fois les frères Grimm et Charles Perrault pour son matériel source. Et il y a Sweeney Todd : le démon barbier de Fleet Street ce qui est sacrément amusant même si c'est n'est pas genre.
  • Né le 22 mars 1931William Shatner, 88. Aujourd'hui, c'est en effet son anniversaire. Je pourrais écrire une entrée d'anniversaire longue et détaillée, mais vous savez tous tout ce que je pourrais dire ici. Il suffit que je l'ai apprécié sur randonnée pour la plupart et a en fait trouvé son jeu sur TekWar où il était Walter H. Bascom pour être l'un de ses meilleurs travaux. Maintenant l'éphémère Côte de Barbarie série mettant en vedette son personnage de Jeff Cable était la quintessence de sa carrière d'acteur de genre.
  • Né le 22 mars 1946Rudy Rucker, 73. Il est certainement mieux connu pour le Ware Tétralogie, dont les deux premiers, Logiciel et Wetware, tous deux ont remporté le prix Philip K. Dick. Bien que ce ne soit pas le genre, je recommande Comme ci-dessus, donc ci-dessous : un roman de Peter Bruegel.
  • Né le 22 mars 1950Marie Tamm. On se souvient d'elle pour son rôle de Romana, la compagne du quatrième docteur dans l'histoire de "La clé du temps". Il semblait qu'elle était là plus longtemps uniquement parce qu'une autre actrice, Lalla Ward, l'a jouée la saison suivante. Cette actrice allait bientôt être mariée à Tom Baker. Elle apparaît également brièvement dans le spécial 20e anniversaire Les cinq docteurs grâce à la réutilisation de séquences de l'histoire inachevée Shada. Tamm n'avait qu'un seul autre concert de genre, à savoir Ginny dans “Luau” sur la série Tales That Witness Madness. (Décédé en 2012.)
  • Né le 22 mars 1969Alex Irvine, 50. Je recommande fortement Un roi, un soldat, son roman arthurien décalé, et Les étroits, une usine de golems de Detroit de la Seconde Guerre mondiale où les tropes fantastiques sont sévèrement écrasés. Il a aussi écrit L'encyclopédie du vertige qui était un projet interne donc, comme il me l'a dit à l'époque, DC lui a remis une copie de chaque vertige titre qu'ils avaient assis dans l'entrepôt. À des fins de recherche. Et il a écrit un bon nombre de bandes dessinées, grandes et petites maisons.
  • Né le 22 mars 1978Joanna Page, 41. La reine Elizabeth I dans le premier épisode de “The Day of the Doctor” sur Docteur Who dans lequel le dixième docteur, le onzième docteur et le docteur de guerre font tous des apparitions. Les autres apparitions de genre sont rares mais elle a joué María sur Chahut, une série surnaturelle britannique, elle était Gladys dans une adaptation cinématographique d'Arthur Conan Doyle Le monde perdu, et elle a également joué d'Ann Cook dans l'adaptation cinématographique d'Alan Moore De l'enfer.

(9) SECTION BD.

  • Dans Baldo quelqu'un a trouvé une bonne astuce pour augmenter son temps de lecture.
  • La fascination des chats pour les pointeurs laser est à la base de l'humour de science-fiction dans crasseux.
  • cercle polaire a un bâillon inspiré par Chang’e-4.
  • Une blague de technologie rétro dans Bizarre. (Combien de Filers se souviennent quand ceux-ci ont été vendus au dos des bandes dessinées ?)
  • L'article de la BBC "Comment un loup de librairie gère les clients maladroits" comprend de nombreux illos.

Nous avons tous entendu parler du dicton « le client a toujours raison », mais lorsque vous travaillez dans le secteur des services, que pouvez-vous faire pour évacuer votre frustration lorsque le client est plutôt ennuyeux ?

Qu'il s'agisse d'enfants qui font des émeutes, de demandes d'informations les plus obscures ou tout simplement de clients grossiers, la libraire australienne Anne Barnetson a tout affronté. Mais elle a trouvé une façon plutôt originale de faire face à des situations aussi embarrassantes.

Anne est la créatrice de Customer Service Wolf, une bande dessinée trouvée sur Instagram et Tumblr. Il donne une vision anthropomorphique humoristique de la vie face à des étrangers se présentant dans les librairies avec des demandes étranges.